这是专门为“第二届广州三年展”而作的计划，意在重新思考、研究本地文化与现实关系，梳理历史和文化的延展脉络。

　　1 广东电影回顾（1898-2005）

　　由欧宁和罗卡整理珠三角地区的电影历史和美学观念，以文本、讲座和播映为主要方式。

　　2 都市发声

　　与英国总领事馆文化教育处（British Council）合作项目，试图从广州城市中最为人们忽视的声音现象入手，以声音这一媒介来探究今天中国发生着的壮观的城市变迁。此计划特邀英国著名声音艺术家斯甘纳（Scanner），包括和音乐家王磊的合作项目。

　　3 公共结构，嘉文·威德策划

　　4 开放的教室，王纯杰、黄小鹏、陈劭雄、郑国谷策划

　　5 记录与文献，张献民策划

　　珠三角电影回顾展 (1898-2005)
　　所谓广东电影，从工业的角度来说，应是指本片厂或作者利用本地资金在本地制作的影片，符合上面任何一条都可以称之为广东电影；从美学的角度来说，应是指反映本地区的历史和现实，具有强烈的地区风格的影片。这里所说的“广东”不仅仅包括中国行政区版图上的广东省，还包括香港、澳门等通行广东化的地区，即传统意义上的广东（Canton）地区，亦即今天所谓的珠江三角洲地区。本届广州三年展的特别计划“珠三角电影回顾展”将放映1898-2005年间广东地区所出品的约四十部电影和录像作品，旨在对本地区的电影历史和传统进行钩沉和梳理，建立一种影像地理学的研究方向，同时也为了推动珠三角地区的文化合作，让新一代本土电影人和影像作者认识前人的创作，找到脚下新的起点。

　　都市发声
　　“都市发声”是由英国驻华使领馆文化教育处发起的让音乐走出音乐厅，进入大街小巷的一个全国项目。它是让当地的人们超越音乐进行思考的一个渠道，让人们能够思考声音和他们所处环境之间的关系—这是在艺术和情感的层面上进行的思考。数位英国音乐家被邀请到北京、上海、广州、和重庆来根据他们所接触的城市与其特征进行创作。每一个新作品必须寻找一些与市民进行沟通的有意思的想法。在广州，“都市发声”是与第二届广州三年展联合制作的一个特别计划。

　　斯甘纳（Scanner）是伦敦前卫电子音乐家Robin Rimbaud的化名。顾名思义，他是以扫描仪（Scanner）出名的。早期他用扫描仪（Scanner）偷录别人的电话对话并广泛采集名种城市生活声音作为音乐创作的素材，引起了道德上的争议，却打开了电子音乐和现代城市生活幽深无际的空间。十多年来斯甘纳运用神奇的采样拼贴技巧在电子舞曲和实验音乐之间达成了完美的平衡，同时也与其他不同领域的艺术家展开广泛的合作。

　　2005年8月，斯甘纳应英国驻广州总领事馆之邀前来广州，回国后以中国民乐采样和他自己在广州录的声音采样，创作了一张名为《花的回声》（Flower Echoes）的唱片，并应邀于11月中旬再度访问广州，出席11月18日广州三年展开幕仪式并将与广州电子音乐家王磊一起奉献一场电子音乐会。

《用心推理》

《柏林》 2003

　　结构是一个自我稳固的能量活动结合体。那么什么是“公共结构”？社会公众如何形成公众结构？我们如何受其制约？受19世纪二三十年代弗里德里克·凯斯勒和赫伯特·拜尔的激进设计启发，“公共结构”包括了一系列经改良的物理结构来表达对美术馆空间和街道的再想象。在室内和室外环境中，一系列不寻常的竹制脚手架结构将支撑起由来自各国的艺术家们制作的公告牌。每幅作品将代表对现有公众结构的一种置疑，也映射出“公共”创造及改变这些结构的力量或意愿。公共这一概念如何产生出其“景观”？什么因素发挥着最重要的作用？经济、美学、本能、好奇心抑或是历史完美典型？

　　在这一系列的策划组织中，调整后的L形单元为测地穹顶这一建筑原则提供了进一步的参照。这一原则的发现者综合主义者巴克敏斯特·傅勒在20世纪50年代先锋性地探索了四面晶体建筑结构。傅勒对自然界中潜在的作为结构原则的三角形的结构强度和效率充满了兴趣，并不断探寻着从异质的元素中创造出无法预测的整体的可能性。通过利用这些原则，竹制四面晶体L形展示单元成为幻想中21世纪广州的未来版本，如同上世纪50年代产生的未来版本是源自20年代激进体制一样，它构成了一个重新审视公众结构的新双赢体系中公众命题的核心。

　　该项目由以下单位提供支持：艺术家交流项目（Artist Links）、英国文化协会、英格兰艺术委员会伯明翰英格兰中部大学。

《飞人前线》

　　开放的教室
　　策划小组成员：王纯杰、黄小鹏、陈劭雄、郑国谷

　　展览结构共六部分：

　　开放的平台——清水清谈 （影象投影）； 　
　　实验与实践——教案和教学过程（展示）；
　　与观念的互动——现场学习班学习经验的互动；
　　反响与反馈——评估与意见交流座谈会；
　　行为艺术演义；

　　交流与分享——北京师范大学国际传媒设计学院与广州美术学院第五工作室学生互动创作。

《膈膜展》

　　记录并非都是文献。记录也可以煽情、删节、煽动。将原始信息缩小，局部化，肢解。

　　文献如同任何一种记述形式，也是一种阐释：没有纯洁的文本。

　　信息的放大是慢的乐趣，是在画面中寻找局部画面，是接受观看中酣然入睡的影像才是好的影像，是接近素材的影像，是坚持非专业性。

　　拒绝加快观众的心跳。拒绝希望忘掉生命中数个小时的观众。相反，让他感觉到那几个漫长的小时。不让观众认同，不让他在观看中认为自己变成了另一个人，让他感觉到自己的肉体，感觉到思想上的排他。

　　如果记录是对意义的总结，那么文献是反记录的。文献可能是没有意义的记录，文献的文本可能是空洞和虚妄的具体形式。

　　这次放映的作品整体上处于记录与文献之间。

　　参加艺术家：张民　张大力　卫铁　梁必欣　黄骥　李小江

张大力《寒鸦》三部曲　　　　　　 张民《庙里的时光》