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一直以来，一些存在于传统的艺术体制之外的艺术组织、艺术机构、艺术社区，它们积极地、有效地对艺术的创造与活动进行建设和反思，它们力图呈现艺术的多元化及其灵活的自主性。这一专题试图呈现出一条线索，即中国当下的独立艺术组织是怎样进行自己的艺术实践，并与现实怎样紧密地结合。
别 馆
别馆由欧宁和曹斐创立于2004年1月，是一个连接当代艺术、电影、音乐、剧场、设计、城市研究和出版的跨界工作平台，它同时收藏和整理这个平台所发生的一切工作成果。它的空间不对外开放，但所有电子文献均通过网站与公众共享。
目前在别馆的平台上运作和建立档案链接的项目包括：
音速中国：音速中国是一个编辑出版与平面设计的资源网络，由欧宁建立于1996年，它通过“擦边球”的方式与不同的创意人才展开合作，主要为传媒、出版社、电影节、美术馆和艺术家提供设计服务，并自行编辑、设计、发行独立出版物。
缘影会：缘影会成立于1999年9月，是广东地区规模最大的非牟利民间电影和录像团体。
大声展：大声展是一个大型设计展览，参展作品涵盖平面、时装、产品、建筑、多媒体和音乐等类别。
大栅栏计划：此计划是关于北京的贫民窟大栅栏地区的研究和拍摄，是德国联邦文化基金会的资助项目。
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《在中间地带》出版物 2002 《媒体兽》周末画报别册
第30辑 2004 |
艺术公社
艺术公社是一间民间艺术组织，于1997年7月正式成立。公社最初从石塘咀长发工业大厦设置工作室开始，经历多翻迁徙，从北角“油麻艺术街”长沙湾屠房，到2001年进驻地现址的土瓜湾“牛棚艺术村”，见证及体验香港艺术空间的发展及演变。
艺术公社举行的活动分“主导计划”及“租场活动”两线发展，并朝以下四个方向进发：
1. 发展传统水墨精神与当代艺术结合的艺术方向；并吸引华人艺术家参与，目标成为当代水墨艺术交流中心。活动包括：《水墨解构》、《无常—如何阐释水墨这个名词》、《２地书》等。
2. 以艺术角度探讨社会形态，提供高度的艺术平台，让艺术工作者以艺术媒介回应社会时事，发挥艺术对社会的监控，提高艺术界与社会的对话交流机会。
3. 透过举办海外、本地、内地艺术家进驻及交流计划，建立有影响、有特色的国际地位，成为视觉艺术工作者相互交流中心及担当中介的角色。
4. 与教育单位合办艺术课程，并联合其他本地艺团、艺术家，推动本地视艺发展，将香港首个艺术村发展为香港当代艺术活动主要基地，成为青年艺术工作者的跳板。
《牛棚产房》
展览计划
牛棚百年屠房，于2000年改造为香港第一个艺术村，诞生了许多新鲜事物。艺术公社是牛棚艺术村里的主要艺术空间。艺术公社彷佛成为牛棚艺术村的产门。牛棚产房运用装置和录像的形式，呈现艺术公社的艺术实验。
创 库
《云南艺术生态》
关于行动展示和方式，我同艺术家们有过讨论。大家希望能在11月28日我们去深圳办“缘份天空”这样也节约一些经费。约有十余位艺术家和艺术空间的场景的图片，艺术家的画册资料，一部关于云南艺术生态的电视片和我的一个题为《草船借箭》的讲演一起构成这次表达。这些都可以安排为一天内的现场展示。
创 库
2000年来我和昆明的另一位艺术家找到这家废弃工厂。我们说服了厂方将这些车间和房屋租给艺术家做工作室和画廊酒吧。艺术家开设的饭馆等使用。我们希望将这个工厂改变成为个性的艺术主题社区。不但是艺术家的工作基地，同时开设了四家艺术画廊和艺术空间，两家饭店和三间酒吧，还有若干的设计影像的工作室和一个羽毛球馆。我与另一位中国艺术家张晓刚合作开辟了近四百平方米的艺术空间。我将这样的空间成为艺术家的替代空间。在一个没有当代艺术专业体系，没有博物馆基金会，艺术机构，画廊和收藏家的国度，中国当代艺术一直是以一种民间的和游移的身份存在着。所以上河创库实际上是一个功能与学科边界十分明显的场所。我希望将其塑造为一个不断发生艺术事件的舞台，一个流动和变化的现场，而不是恒定和静态的艺术品陈列处。同时我试图在这里展示和接纳更多的不同文化的艺术活动，使中国公众和艺术家在了解其他思想和文化的过程中，也进一步认知自己的传统，从而使艺术回到当代生活之中。
—叶永青
比 翼
《如何把广州变成上海》
展览策划：上海比翼艺术中心
《如何把广州变成上海》是一个思路。我们希望我们邀请的艺术家在这里能把这个思路展开。我们在现阶段无法确定展览的形式和方式。因为对于这样的主题，我们无法预测作品的方向。只能说具体的展览内容需要等艺术家的想法呈现出来之后才能判断。艺术家从不同角度展开。创作方式不限。
在今年的春天，我们的新项目“指南针”也开始启动了。这个“指南针”项目的设立旨在给予中国及亚洲地区致力于当代艺术领域发展的独立机构和个人一些实际和经济上支持和帮助。她将首先关注于本土处于萌芽状态的艺术实践和制作。指南针这个名字表明了比翼是中国国内的一个艺术组织，同时我们也在地理和水准上努力超越这个范围，与亚洲的艺术机构保持很好的联系和沟通。同时，我们也希望将中国和亚洲其他地方联系起来，在不同的大洲之间、在各地区之间创立一个非凡的文化关系网络。
蓝顶
《从蓝顶到二号坡地》
一、短片：蓝顶艺术中心艺术家访谈，作者，张新宇
二、文本：从蓝顶到二号坡地 介绍成都蓝顶艺术中心的由起，举办的艺术活动，现状，艺术家工作室及其作品，即将迁移到的二号坡地艺术中心的概况，建筑和规划方案，以及未来的发展等。
成立于2003年8月 ，位于中国成都市太平寺机场迎宾路，是一个由艺术家周春芽、郭伟、赵能智 、杨冕自主出资搭建，由仓库改建而成，以艺术家工作室为主，兼具艺术交流和艺术展示功能的场所。经过两年多的时间，现在已经增加到A、B、C、D、E区，成为成都当代艺术家工作室的一个聚集地，现有艺术家30多位。
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“博客实验电影之夜” |
博尔赫斯书店艺术机构
1． 在顺德逢简村
逢简村是典型的珠三角水乡小村，位于顺德杏坛镇，近几年因村内有宋代石桥多座而成为顺德的一个准旅游点。我们选择此地从事艺术活动，是因为这里有较多的展出和活动空间，例如祠堂和蚕房，其次也因为自然条件较好和具有一定的人文特色。类似的村落在广东正一个个地被发掘、被推广。但从旅游的前景来看，它们可能会因为其情况的相似而难以被真正开发。这就是我们不担心被旅游条件控制和利用的原因。
在这里，艺术家周滔、喻旭东、张嘉平和秦晋将利用祠堂、蚕房等地展出他们的作品；周滔在他的个展计划上除放映他2005年新拍摄的作品《鸡和鸭讲，猪和狗说》之外，还将以逢简村的环境和人物为题拍摄另一个作品。
发生在逢简村的活动将在一天内进行。
2． 博尔赫斯书店
德国艺术家saskia将在博尔赫斯书店作为期15天的工作逗留，并完成她的作品(what is enlightenment?)。saskia是经由艺术家徐坦推荐而与博尔赫斯书店艺术机构合作的第一位外籍艺术家。她在德国从事的艺术活动主要是观念摄影和录像。
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《蚕房内观》 |
博尔赫斯书店艺术机构
在目前的条件下，博尔赫斯书店在当代艺术方向的努力可以理解为对于一切可能性的探索。因此活动增删和修改的机会颇多，而目标也由于过去的利用空间转向对于空间的主题意旨的探索。
自由电影
《内爆》
40分钟 黑白&彩色 数字影像 2005
编剧：董冰峰/导演：董冰峰 那颖禹 佟卫军/摄像：董冰峰 那颖禹/摄影：黎朗/音乐：左小祖咒/美术：王嵘/剪辑：董冰峰
那颖禹/主演：许慧晶 叶葳蕤 佟卫军 汪明君/特别演出：温文锦 黄进 李静宜 郭富民 那颖禹 邱大立 阿白 叶朗/特别感谢：郭晓彦
艾玛 段煜婷 王宁德 刘毅 夜郎 杨瑞
自由电影
2000年成立于中国沈阳的独立艺术组织，致力展览，研究和出版等工作。主持了中国北方一系列重要的影像艺术展览，成员作品多次参加国内外重要电影节，艺术展览等。包括“第一届中国独立映像节”，“第一届北方当代影像艺术展”，“第二届中国艺术三年展”，“柏林电影节青年电影论坛”，“2002香港国际电影节”，“2002韩国全州纪录片电影节”，“第14届巴西电子艺术节”“和第一届以色列影像双年展”等等。
董冰峰 1974年出生于山西忻州，现生活和工作于广州。
那颖禹 1973年出生于黑龙江伊春，现生活和工作于北京。
佟卫军 1979年出生于辽宁沈阳，现生活和工作于沈阳。
映像馆
黎朗《四人冲》幻灯装置，2005
沈少民《长城装修工程》图纸装置，2005
王宁德《某一天》摄影，2005
闫实《新世界》摄影，2005
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黎朗《四人冲》幻灯装置，2005 王宁得《某一天》
摄影 2005 |
映像馆
2005年6月成立于广州，致力于收集、整理国内重要的影像作品资料并致力为摄影、录像及装置、纪录片及独立电影等的研究、收集、展览和出版等工作。
婆仔屋
《玩具城市》
计划 2005
澳门，这个我们从前在小巷里追逐嬉戏的滨海渔港，一个未经时代的大风浪洗礼，但悄然伴随着于历史潮流成长的，带有不同文化印记的城市，这阵子似乎突被施以魔法，一夜间摇身一变成为外人羡慕的“爆发户”，现在澳门每日都在尘土飞扬中快乐成长，同时它也在静静地改变着身份，有一天将成为穿上华衣的新贵，昂然走进现代都市的大门。
而对于许多更钟情于在悠闲中过日的小巷街坊们，大家努力地学习重新适应这番巨变，即使这城市变得越来越难以辨认，甚至有些面目模糊时，大家还是欣然接受，谁叫我们越来越受到四方游人眷顾，每日在牌坊一带挤满了要目睹文化遗迹的人群；再加上那远渡重洋翩然降临的国际认可证书，就更让街坊们有些不知所措了，尤其是面对着那渐渐失去了历史感的城市，大家担心有一天全城只沉浸在璀灿烟火中享受，或在玩具式虚空间里玩耍时，失去了那自发起动的原创力，失去了缅怀昔日光阴的机会，这是否又是大家冀望的城市新貌。
我们身为目睹变化的艺术工作者，刚好碰上这个刺激灵感的好时机，大家各自希望从不同角度切入这次转变所带来的冲击，透过作品去反省，也透过创作去响应这番巨变，尝试于繁华幻影中勾出稍纵即逝的瞬间，也从中道出各自的忧虑和思考，从此角度看创作该是一次又一次有所做为的行动。
婆仔屋
“婆仔屋”成立于2002年3月，为澳门非牟利民间艺术组织，以处理“婆仔屋艺术空间”（原位于澳门望德堂区疯堂斜巷）之行政及节目策划工作，展览和演出的策划以本地少有的当代艺术类型为主，以弥补本地在这方面的不足；全力进行艺术推广活动，开办具有启发性的艺术工作坊，鼓励及培养个人创意和实验精神；策划跨地域的深入交流合作计划；并开放婆仔屋的空间，给本地艺术工作者和团体使用，使婆仔屋成为本地艺术创作的实验场。
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婆仔屋 |
Para-Site艺术空间
Para/Site艺术空间是香港的一个非牟利艺术团队，宗旨是透过展出本地及国际当代艺术，以推动香港当代艺术发展。艺术空间每年策划约十个展览，并出版展览场刊和香港唯一的双语视觉艺术杂志《ps通讯》。除此之外，艺术空间定期举办各种讲座、公开研讨会和工作坊，鼓励不同媒体和议题之间的对话及交流，为大家提供不同的艺术视野。我们同时管理及策划设于中环商业画廊汉雅轩的“寄隅”—全香港最小型的展览空间。
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《收集电视》
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Loft 345艺术空间
《造城运动》
城市不是表现对象，而是我们生活在其中的存在。公共空间的政治化与世俗化是同步的，并促使城市成为可供观赏和炫耀的原点，让壮观的地表成把城市浮躁的象征。但这也给每一个生活在城市中的人们以机会，让他们的隐私成为城市非公共空间的真实写照。从这个意义来说，每一个人的城市生活，就是每一个人的城市。每一个人每天都在从事着造城运动。这计划由杨小彦策划。
展览一：东城西就
展览二：“今日睇真D”
展览三：Loft 345艺术空间工作室开放日
168仓库艺术区“练弓场”分展
“文献公社”第二回展—“微观-繁殖”
东南角影视工作室：中国电影百年纪念活动：岭南影片露天展；专题DV纪录片展播 Loft 345
Loft 345 艺术空间
loft 345艺术空间是一个开放的艺术空间，为来自全国和全世界的艺术家提供平等的交流平台，主要包括艺术讲座、座谈、研讨、艺术展、艺术表演等。
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《一份留存下来的战报—我们已经攻下外星恐怖分子的战舰》 |
RCM艺术馆
《水史》
一、 展览部分，我们从“未来考古学：第二届中国艺术三年展”中选取了三件具有东方传统精神和气质的作品来组成一个展览。这三件作品中都有“水”的意象，水的“伤逝”感和“虚空”感在现代性的语境中，构成了一种“诗意现实”的视觉氛围。我们将之作为接续传统文化精神并具有当代江南特征的艺术文体提供给本届广州三年展。这似乎是对RCM艺术馆的地缘文化背景做出的某种暗示。然后，由于建筑师张雷对空间理解，使我们对水的凝视有了更多种的可能。水的影像和现实的水使展场与户外两个空间形成了一个相互关联的别样的空间场，在这里，长江之水与窗外的珠江之水似乎给我们提供了有关水的信史。
参展艺术家：曹恺、陈辉、孙建春、张雷/策划人：左靖/空间设计：张雷/平面设计：苏航+秦征
二、发言部分，将以《RCM艺术馆：“另一种”三年展模式及其他》为题，主要介绍两届三年展的筹办经过，并就RCM艺术馆的将来发展阐明办馆思路。发言人：左靖。
RCM艺术馆
自1999年以来，RCM艺术馆的前身红色经典艺术馆、经典画廊就致力于把自己的发展跟中国当代艺术的本土化进程联系起来。此外，中国独立影像年度展、中国纪录片交流周已经成为RCM艺术馆的常设项目。
馆长：葛亚平 执行馆长：左靖
红色天空
《RedSky—美丽新世界》
参与者：蔡葩：（海口）资深记者、蔡青：（纽约）艺术家、冯推才：（海口）技术制作、Anthony Gross：（伦敦）艺术家、黄学斌：（海口）艺术家、梁艺：（海口）行政工作者、路嘉：（海口）电台主持人、王小飞：（海口）城市规划工作者/艺术家、翁培竣（翁奋）：（海口）教师/艺术家、谢献文：（海口）设计师、刘
军：（海口/斯特拉斯堡）艺术家
红色天空
“红色天空”2005年在海口创建，我们希望通过与各类人士及国内外机构、空间合作来推动当地当代艺术的发展。我们关注在全球化背景下的海南及中国在现代化发展下所出现的政治、经济、社会、城市、人、环境、规划及文化等方面的问题。空间自成立以来举办了“ON
GOING当代艺术展2—海口站”的展览。还将在年底及明年初与国内外机构联合举办一个国际性的录像展和一个小型影像展。我们还建立了自己的网站（www.redsky_hk.com）。此次参加广州三年展是我们空间的第二个展览计划。
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《蛋型的内部视觉》
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发生社
《珠三角—跨科学研究法》
发生社的工作坊是一个以深圳作命题，又关乎香港及其外的文化论述。这次展览计划在一个原本近乎“原爆点”缺乏历史深度和文化向度的深圳出发，探索博物馆的存在意义；并试图把存在于城市内的博物馆易容成实验室，进行多项的科学研究。实验室内没有艺术品，只有从广州市采集而来的“样本”，以跨学科、泛文化方法作为探讨及形塑全球三角洲文化经验的一些蓝本。
实验室环境是展示采集“样本”的地方，也是寻找社会新现实、检验社会改变的重要场域。实验室无论在地理上或结构内都重组了珠三角洲城市的一些典型情景:
人与环境的基本关系、人均活动极限尺度、人体建筑类型学，以及生存身份等命题。科学实验反复地验证了文化现象的一些假设，实验结果将不试图产生具体的艺术作品，但实验过程是否可以被视为一次组织新公共社会秩序的一种自觉经验！形表一：行为普查；形表二：为流动城市留给一些好东西；形表三：非法合法化
—发展是大道理。
发生社
发生社建于1990年代中期，基地在香港火炭，此团体曾组织了大量表演和装置艺术的活动。
坦克艺术
“坦克艺术”坐落在中国西南的山城重庆。隶属于四川美术学院的“坦克艺术”是一家非赢利的机构，它是在一个废弃的坦克仓库的基础上改建而成的，拥有720平方米的综合活动空间和总面积达4300平方米的艺术家工作室以及配套艺术家公寓。中心的功能和具体项目（包括展览，艺术交流，工作室计划，艺术家互派计划，艺术家短期驻留）
3号线艺术编组
“3号线”艺术编组是自2002年开始在一起活动和展览的广州艺术家小组。以数字（3号线）这样的一个抽象的、不含实际意义的概念命名，也表示这些经常在一起进行交流的艺术家有着并不相同的艺术风格，但共同之处是他们都主要从事绘画艺术。他们的主要成员是：方少华、邓箭今、石磊、江衡、李邦耀、杨帆（女）、杨国辛、段建宇（女）、魏青吉等。他们传递创作思考，也互相激发工作热情，用绘画作为艺术表达方式，在面目迥异的图像世界里，呈现自己对于绘画的思考和创新。
录影太奇
录影太奇是一个推广录像与新媒体艺术的组织，名字由两个英文字video（录影）及montage（蒙太奇）拼合而成。于1985年成立。1996年，录影太奇从刚成立的艺术发展局取得资助，致力推广及发展录像媒体艺术至今。自1996年开始，录影太奇与市政局每年合办了“微波录像节”，活动围绕录像与新媒体艺术为主。录影太奇平常会举办放映会、录像装置、展览，也会邀请外国录像与媒体艺术工作者来港进行交流。
录影太奇出版了《vtext》杂志，进一步推广香港的录像创作。
二步七
“二步七”在第二届广州当代艺术三年展—“自我组织”计划中，将现场呈现和展示我们一直以来的活动方式和过去阶段的工作成果。
四位艺术家将参加二步七艺术空间这次在广州当代艺术三年展的活动，具体是许义兴(建筑师)，沈也(艺术家)，Alexandra
Bachzetsis(瑞士/比利时，多媒体艺术家，她刚好在11月份来二步七艺术空间进行艺术项目活动)，朱路明(艺术家/艺术空间主持)。现场的二步七艺术空间布置，将是一个大的展示装置(请参看附图)。根据最后我们所能得到的展示场地作适时调整。
在展示现场，用中国南方常用的竹制脚手架，约60厘米的间距均匀排列成在视觉上有如迷宫的展示空间，面积现在自定为约30平米(如能有更大面积，最好)。脚手架呈现的是一种构筑的状态。
在展示区域内，有三处活动的空间，分别为：
1. 现场与观众或其他艺术家的互动—Chat and Chat（话仙）/工作室区域，将滚动展示二步七艺术空间在过去阶段的活动等影像资料，并现场和观众或其他艺术家展开对话。
2. 艺术家作品的展示区—沈也的装置。
3. 艺术家Alexandra Bachzetsis的艺术项目实施/与观众的互动
三个区域之间并不是孤立的，可以互相渗透和结合，观众可在展示区域内自由穿行。同时，二步七艺术空间在过去的活动图片将喷绘打印成条幅悬挂，这样，就有如一道墙，自然形成三个展示区域。
维他命
《回到中国·愚公不移山》
时间：2005年2月至11月；艺术家：马修·布莱恩，沈远，西维·布切，马克·布罗切特；策划/组织：维他命艺术空间；策划人：胡
（中国），艾华莲（法国）；制作人：张巍；合作：南岭·中恒生态旅游发展有限公司 ；鸣谢：法国驻广州总领事馆，广州美术学院设计分院。
项目阐释： 南岭国家森林公园位于广东北部，距韶关市70公里，既是广东、湖南的地理分界岭，也是岭南文化的地理分水岭。
“愚公不移山？”是以广东南岭国家森林公园作为艺术发生地的艺术项目，艺术家将与地区的历史和自然/人文生态展开对话，通过对社区的创造性回应来产生相应的作品。由维他命艺术空间策划。“愚公不移山？”是中法文化年“法国在中国”的艺术项目之一；也是第二届广州三年展的项目之一。
在我们对南岭国家森林公园及其生活区（乳阳林场）作调查的时候，吸引我们的不仅是自然、地理风光，还有这个地区由历史发展（远如禅宗文化源起、客家南移，近如20世纪50年代林业工人大规模迁入所带来的生态转变、70年代随着林业转型而向导致的重大转折以及21世纪初随着生态旅游发展而带来的新的契机）所累积和蕴涵的人文生态，这促使我们更为客观地看待原始自然与人为变动之间的关系。
维他命
“维他命”2002年11月成立于广州。空间主持：张巍艺术总监：胡
“维他命”近年来的艺术项目包括“超景消费观”(2000)，“亚洲土地展”(2003)，“主场/客场：现实迷宫”（为第50届威尼斯双年展
“紧急地带”的计划，2003)，“反-C.S.X.”(2003)，“物体系：无为”(2004)，“何处不无为”(2004)，“我家是你的博物馆”(2004)等。
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马修·布莱恩特作品 沈远《南岭史》
《孩子们的永恒乐园》装置 （1957-2005）绘画装置 |
21楼声音小组
《复构城市空间：K房的可能》
声音装置+现场演出
卡拉OK已经成为了大众文化批判的重要对象之一。由此，K房场所不仅代表了大众消费流行文化的集中空间，也成为了中国城市化进程中生长出来的标志性空间。从中国众多的小城镇到大城市，K房，以流行文化的无差异盛行抹去了空间和地域的区别。珠三角地区不仅是中国城市化进程最早展开的地区，同时也是中国外来劳工最多的地区。这个地区的城市空间，具有非常的复构性：不仅有城中村这样具体的物理形态的城乡复构，更有基于不同地域和社会地位之上的心理和文化空间的复构。这是一个流动的不断在重新建构的城市空间。
在K房进行声音演出，不仅代表着对这一无差别空间的颠覆和解构，恢复本地的在场性，增进主体的生存意识考究；同时意味着，通过声音艺术家对声音的记录和再创作，来展现对本地的理解，将复构的城市空间再次复构。
从另外一个角度来说，中国目前从事声音艺术的人还非常之少，通过在K房进行声音演出，21楼声音小组想破除声音艺术的拘谨和神秘，在一个更狭窄的非通常意义上的演出空间内恢复声音本身的趣味性、可聆听性以及听众参与性。所谓前卫艺术的卡拉OK
化，和流行大众文化的去卡拉OK化这就是K房的可能。
大一艺术空间
前瞻性及实验性节目策划创意社群互动
培育艺术社群与公众之间创造性的互动是1a空间宗旨之一。 由1a主办的《家事》成为1999年临时区域市政局文化大使计划，计划邀请了普通家庭的成员成为香港艺术工作者的创作伙伴，试图透过介入私人家居，让艺术工作者与公众进行观摩对话。策划者并没有预设“艺术家”和“公众”的关系，而是开放地让两者在平等的情况下发展合作及参与的形式，打破了传统社群艺术中“教育”与“服务”的模式，重新检视“艺术家”和“公众”的位置。
文化活动：深信艺术与文化不可分割，１ａ空间以艺术团体身份，积极与其它文化机构合作。如合办《牛棚书展》（2003-2005），结合艺术与文学创作。促成不同类别的艺术于１ａ空间场地发表，如剧场表演、行为艺术及音乐会等。
国际交流：1ａ空间十分着重国际间的交流。
合作伙伴：1a空间一直与香港及海外的机构合作，以往及未来的合作伙伴包括香港艺术发展局、香港平等机会委员会、香港科技大学艺术中心、香港当代文化中心、
香港艺穗会、 香港视网膜色素病变人士协会、录影太奇、香港澳洲总领事馆、香港歌德学院、亚洲文化协会、光华新闻文化中心、东岸书店、香港商业电台903
id club、《号外杂志》、台湾帝门艺术教育基金会、德国Eigen+Art画廊等等。
大一艺术空间
1a空间由一群香港艺术工作者发起组成，是一个非牟利的视觉艺术组织，目标为推动香港及国际当代视艺的创作及探讨。1a空间由节目委员会负责运作，同时有一个由香港与国际艺术工作者所组成的顾问委员会。1a的运作资金由资助及筹募而来，1998-
2000年的部份行政费用由香港艺术发展局资助。
甲申坊
《墨合—“甲申坊”四人水墨展》
水墨艺术的现状处在一个“走迷宫”的状态里面，它被许多强行介入的概念所遮蔽、覆盖，处在一种“管理混乱”的生产链条之中。一种古老的绘画语言走上一条高速发展的道路，整个神经官能系统开始紊乱并导致最后全面错乱的结局；它是一个综合着当代各种流行症候“特殊病人”，整个文化免疫系统已经失效。“墨合”和打印机的“墨盒”谐音，带有一系列的隐喻暗码。一个艺术团体的产生并形成某种不成文的“契约”关系，他们的工作是一种有着内在联系的“组合”，也可以是一种“凑合”。“墨合”揭示了水墨艺术的南方生活中的某个“场景”、某种细节。“甲申坊”作为一个文化实践小组，旨在推行当代水墨艺术，以一种注重调查、重视实践的态度来寻找、接驳水墨传统与现实生存之间的往返道路。
艺术家：李东伟李钢梁铨卢小根
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梁铨《地图No.1》 宣纸水墨拼贴 2004 |
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