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城市被看作超越已经形成的传统城市概念、在特殊条件下新生成的巨大的“集合体”，被看作是一个超越时空框架制约、包罗万象的特殊空间和实验场所。
近20年来，珠江三角洲的高速现代化过程给这个地区带来了史无前例的，规模巨大的城市化。从广州经深圳到香港和澳门以及珠海，一个可以被视为地区/城市(
City/Region)的集合体已经形成。它在密度和广度上的扩张显示了一种在中国和世界上都极其独特的城市形态。它对于传统的城市结构和社会组织都是一个崭新和令人兴奋的挑战。
“超城市”这一主题强调艺术家对以珠江三角洲地区为代表的新生成的区域，新的社会经济生活模式的想象、理解、判断及深切的体验。把主题集中于这个案例所寻求的并非地方主义的自我陶醉，而是揭示在全球化的大趋势中创造新的独特性和丰富性的可能。
贾斯汀·本奈特
《日晷—广州》
声音计划 2005
《日晷》是分析一座特定城市日常韵律的一系列作品。
我对某一处地点进行24小时的声音录制，接着，把录制品编辑成一个大概只有12分钟长的段落，使它能跟上以半夜开始，从半夜结束这样一天的韵律。
该声音会与DVD声音播放器的环绕声音系统一起得以呈现。公众可以在走过这个空间的时候听到这种被压缩在短时间内的声音景色的真实三维效果，当然，他们也可以坐下来倾听。
在荷兰海牙、巴塞罗那和西班牙，我已经制作出了当地的版本。这次，我想在广州、罗马和巴黎用同样的方法做出属于不同城市的作品。在每一个城市，每一个地方，做出来的声音都是完全不同的；那么，这个韵律也就互相迥异了。
找到一个合适的地方来进行声音录制是非常重要的。我非常希望能找到一个在白天和晚上有明显不同韵律的地方。这可能是一个建筑工地旁边，是一条非常繁忙的道路，或者是一个市场。
对于声音和安全性来说，最好能找到 一处平坦屋顶的建筑物来就进行声音录制。我要把麦克风24小时设置在那里。录音设备与麦克风之间可以有一段距离，因为我有一条长30米的缆线。录制工作会根据一个自动计时器进行，所以我不需要24小时守在那里。
贾斯汀·本奈特
1964年生于英国， 现生活和工作于荷兰海牙。
展览
2005年“遮蔽处”（音速艺术网络公共艺术委员会，斯卡布罗，英国）
2004年“贝雷蒙之梦”（录像装置，阿尔戈艺术节，布鲁赛尔） 2003年 英国Lokaal 01,
Breda.SelfWare, Graz. Re.sound, Stroud,和阿姆斯特丹De Boulevard,
Den Bosch.时髦项目空间举办 的表演；跨媒体节日，柏林，获得与242名飞行员（向导）合作奖项
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《贝尔雷莫之梦》 录像装置 2004 |
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《噪音地图》 2003 |
托马斯·拜勒
《在中国制作》
装置 2005
当今的世界上，一切都处于高速变化发展中，在教学和学习领域当然也如是。作为一名拥有德国艺术学校25年从教经验的教师来说，我最关心的问题一直以来都是：我如何能够在把保持某种远距离的标准作为平台，而同时又不断带来变化呢？在过去这么多年中，通过与学生保持交流，我形成了一种方法，这个方法有点类似于教学当中扮演中间角色的台阶。我们倡导放松对概念和现实的依靠，这就引向了课堂上的“来回的乒乓球”现象。
这有点像在火车站里的情景。这里，进站的火车和货车不断分离，又不断联合成新的相关事物，如此循环往复……但是不会出现一种“一劳永逸”的现象。
每个学生都知道，艺术家的现实就是稳定的变化。
请允许我说一下，这样的形式和处理方式源自于东方“中国人的知识和哲学”，而对此于很久以前我就有所了解。它们是通过西方的镜子来看自己的。
从一个非常微小的，私人角度来观察，我可以对我们所面临的现实做一秒钟的陈述：
无形，如一大片水域，汹涌的想法，想象力，各种模式，车子，全挤撞冲到做出决定的意识域中。在这个过程中，它们就像是这个领域内部相同的微粒流一样，永恒地相互交替，相互协调。与此同时，它们显现，物质化又重新被遮掩，最终消失在意识的深处，这是我们所有人存在成形的“集体物质化”……
托马斯·拜勒
1937年出生于柏林，现生活和工作于法兰克福。
个展
2005年“托硭埂”（堇铡保–ubitt 画廊，伦敦）
2004年“托马斯·拜勒”（Oldenburger Kunstverein）
2003年“高速公路”（Barbara Weiss画廊）、“Eiserner Vorhang/Safety Curtain”（和维也纳国家歌剧院合作的一项计划）
2002年“托马斯·拜勒” (Grazer Kunstverein)、“托马斯·拜勒”（Stadelsches
Kunstinstitut，法兰克福）
群展
2005年“移动的档案：50 年文献展”（Fridericianum，卡塞尔）、"Automobilis"（Ilka
Bree画廊，波尔多）、“ZurVorstellung des Terrors: Die RAF. Ausstellung”（Kunst-Werke，当代艺术学院，柏林）
2004年“柏林-莫斯科 / 莫斯科-柏林1950-2000”（Staatliche, Tretjakow-Galerie，莫斯科）、“流行汽车：美国-欧洲”，
（Wilhelm Lehmbruck 博物馆，杜伊斯堡）、“第9届 Kleinplastik Fellbach三年展”（Alte
Kelter，费尔巴赫）、 “Deutschland sucht” (Kolnischer Kunstverein)、“Grey
Goo, Flaca”（伦敦），“Cupcup and the happy Medium” （Dowse-Museum威灵顿，新西兰）、“乌托邦车站”（Haus
der Kunst，慕尼黑）
2003年“Bayrle, Greenfort, Zybach”（Francesca Pia画廊，伯尔尼）、“国家”（Frankfurter
Kunstverein）、“50届威尼斯双年 展”“柏林-莫斯科 / 莫斯科-柏林1950-2000”（Martin-Gropius
Bau，柏林）、“Klosterfelde Invite ” （Klosterfelde，柏林）
2002年“Europaweit - Kunst der 60er Jahre”（Stadtische画廊，卡尔斯鲁厄）
上原雄史 & 贝拉格学院
《中国未知的城市性问题》
描述性与计划性研究项目 2004年－2005年
上原雄史是鹿特丹贝拉格学院研究当今中国城市都市化的项目的负责人。这个项目小组由来自中国、中国台湾、泰国、印度尼西亚和日本的学者组成。他们在珠江三角洲地区进行了3个月的研究，研究题目是广州和深圳的“城中村”问题。
这个研究项目分为2个部分：叙述部分是解释分析“城中村”现象，计划部分是通过解决“城中村”人口、建筑和场地问题来改变城中村的发展进程。
这项研究认为“城中村”现象在中国城市发展进程中是不可避免的。它将其视为将来“城中村”发展的非常重要的驱动力。这项研究中的各个部分都使用了大量图表来分析复杂的现实情况。
上原雄史
1964年出生于日本东京，现生活和工作于荷兰鹿特丹。
项目
2003年 “冰冻喷泉项目”（阿姆斯特丹，荷兰）
2002年 “观看IJBURG-长颈鹿塔项目”（阿姆斯特丹，荷兰）、“卡洛当代艺术中心”（卡洛，爱尔兰）、“Grolsch
Bier Terrain复 兴项目”（Enschede，荷兰）、“Barengebouw 重建”（Enschede，荷兰）、“竞技场林荫大道”（Centrum
Gebied，阿姆 斯特丹）、“新威尔商业中心”（Haarlemmermeer，荷兰）、Lichtevelde城市设计项目办公室大楼（柏林，德国）
著作
2003年 《寻找建筑：雷姆·库哈斯和Toyo Ito的建筑》、关于Mies vander Rohe工作室的文章、《安东尼奥·高蒂和旅游》
贝拉格学院
贝拉格学院是一所国际性的研究生院级的实验室， 进行建筑、城市规划和景观设计领域中的教育、科研与拓展。学院的宗旨是为空间规划问题的深度研究方面提供一个重要的环境，与未来大都市相关的社会与文化现象是学院的中心焦点。
张永和&杜鹃&陈劭雄
《城市标尺》
研究计划 2005
城市化是关于城市的空间和时间密度的，甚至是像广州这样的大都市，在容纳当代的城市生活和文化上都不够密集。一个城市可以达到多大的密度？这个计划的项目就是设计、制造和使用一些特定的研发工具，来浓缩、提炼城市的视觉信息并增加其密度，对城市进行密度建筑干预，得到对城市空间更富经验的观察和理解。
这种工具更类似于颠倒的著名的Durer制图机，它让艺术家能直接和精确地接触它的作品。我们的仪器可以通过特定方式在现有条件下添加意念，这样使得意念可以被测试。有时，这种工具像一种建筑比例模型，但是它不是静态的和仅仅反映客观现实的。它可能是一种光学设备，因为它不是像西洋镜或木偶戏那样来吸引眼球。像其他工具一样，这种城市研发工具是部分可调整和改变的。但是，它能成为制造概念干预和提供结果证明的工具。在这种情况下，它就可能不类似于我们熟悉的东西了。
张永和
1956年生于北京，现生活和工作于北京。
“非常建筑”主持建筑师，北京大学建筑学研究中心主任、教授。
“非常建筑”项目
2002年 长城公社“二分宅”（北京）、石排镇政府广场及办公大楼（东莞，广东）、河北教育出版社办公楼（石家庄）；2004年，柿子林会馆（北京）、内蒙古达里诺尔生态保护区观鸟中心（达里诺尔，内蒙古）。
展览
2004年 “承孝相、张永和展” （“间”画廊，日本）、法国波尔多“东、西、南、北”建筑展；
2003年 法国巴黎市现代艺术博物馆“影室”建筑/影像三人展（与汪建伟、杨福东合作）；
2002年 美国哈佛大学设计研究院 “丹下展” 二人及三人展、“首届广州三年展”（广东美术馆，广州）、第四届韩国光州双年展，
并参与主持展览设计第八届威尼斯建筑双年展、第50届威尼斯双年展、“间”中国当代艺术展（蓬皮杜文化中心，巴 黎，法国）。
杜鹃美籍华人建筑师，曾工作于美国、欧洲，现居中国，进行当代中国城市环境研究。
陈劭雄
《墨水城市》
录像装置 2005
《墨水城市》是把照片翻译成水墨画，再把水墨画做成录像。经过这个过程，个人对城市生活的感受就自然地渗透其中。这个录像由于采用这种观察方法，所以它所纪录的是一个个的片刻，就像对这个城市的不连续的记忆。
陈劭雄
1962年生于广东汕头，现生活和工作于广州。
个展
2003年 “反-陈劭雄”（维他命创意空间，广州）。
联展
2004年“制造差异”（斯德哥尔摩历史博物馆，斯德哥尔摩，瑞典）、“聚焦 —中国当代摄影和录像”（圣地亚哥大学画廊，美国/
上海美术馆，上海）、“逗留香港”（汉雅轩画廊，香港）、“轻而易举：上海拼图2000-2004”（挪威国立美术馆，奥斯陆，
挪威）、“在东边的南边的西边”（Villa Arson，国立当代艺术中心，尼斯/sete艺术中心，法国）、“在过去和未来之间：来
自中国的新摄影和录像”（ICP 国际摄影中心，纽约）等。2000 年“我们的中国朋友”（鲍豪斯大学/ACC画廊，魏玛，
德国）、“艺术中的个人与社会”（广东美术馆，广州）、“亚太媒体艺术节”（布里斯班，澳大利亚）、“釜山国际当代艺术 节”（釜山美术馆，韩国）、“不合作方式”（东廊画廊，上海）、“第二届国际多媒体艺术节”（Urbains
Belfort，法国）。
2003年“第50 届威尼斯双年展主题展：紧急地带”（威尼斯，意大利）、“日常 —来自日本、中国、韩国、泰国的当代艺术”
（Kunstforeningen，哥本哈根，丹麦）、“第10届电影双年展”（日内瓦，瑞士）、“制造天堂” Le Parvis当代艺术中心，法
国）、“第5系统：后规划时代的公共艺术”（何香凝美术馆，深圳）；2001年“中国新媒体艺术展”（藏酷新媒体艺术空 间，北京）、“城市俚语”（何香凝美术馆，深圳）、“今日中国摄影”（Canvas
画廊 ，阿姆斯特丹，荷兰）、“生活在此时” （汉堡火车站美术馆，柏林，德国）、“非线性叙事：新媒体艺术节”（中国美术学院展览馆，杭州）；
2002年“对不起，不方便了”（Siam 艺术中心，曼谷，泰国）、“停—光州双年展”（光州，韩国）、“新国际主义”
（Kunstforeningen，哥本哈根，丹麦）、“金色的收获”（萨格勒布美术馆，克罗地亚）、“润化 —亚太媒体艺术节”（中华
世纪坛，北京）、“首届广州三年展”（广东美术馆，广州）、“都市营造 —上海双年展”（上海美术馆，上海）、“施工中—
亚洲当代艺术展”（日本国际交流基金/东京歌剧城画廊，东京）、“合成现实”（远洋艺术中心，北京）；
迪笛尔·福斯梯诺
《机械性空间》
装置 2005
当今社会的稳定飘摇在大众群体观念与消费个人主义的平衡之间。
“机械性空间”装置，重解团体定义和其对于公共空间的可能性及必要性。
迪笛尔·福斯梯诺
1968年生于法国，现生活和工作于巴黎和里斯本。
项目
2003年“通往天堂的阶梯”（葡萄牙，Castelo Branco）、“乡村和郊区”（法国，Casa Nostra）
2002年“无名房子，私人建筑”（法国，尚未完工）、“通往天堂的阶梯”（葡萄牙，Almere, Castelo
Branco）、“Arteplage Mobile du Jura”（为瑞士2002年全国展而建造的一个巡回浮动剧院）
奖项
2002年 获得“albums de la Jeune Architecture 2002”，法国文化部颁发的奖项，参加者为法国青年建筑师精英
2001年 获得“Tabaqueira”，葡萄牙关于当代艺术的一个奖项 、
2000年 获得“L'envers des villes”，法国外交部和 Caisse des Depots et
Consignations”共同颁发的奖项
出版
2004年 “Anticorps”，法国出版， Frac Centre选集，HYX.编辑。“通往天堂的阶梯”，法国One
Star Press ed.出版社
2000年“Much ado about nothing”，巨变/都市流言，法国 、
1999年 “Tirer un homme de sa torpeur”，法国Parpaing，n*3，“表达”
1998年 “Mesarchitecture”，葡萄牙Numeromagazine
彼得·费茨利&大卫·威斯
《万物必经之途》
录像 1987
彼得·费茨利与大卫·威斯的作品表示了他们对演绎具象世界的机械装置的浓厚兴趣，他们把普通事物从其日常的环境中取出，然后去重构其与另一方的关系。这部著名的短片记录演示了他们对其最有雄心的建构的自我解构式表演：100英尺的物体交感、化学反应以及考究精致的混乱。当这一切置于运动中，链式反应的一切便接着发生。火、水、万有引力定律与化学结果决定了万物的生命轮回。这就造成了一个关于因果、机械主义和艺术、虚构以及精确性的故事。
彼得·费茨利
1952年生于苏黎士。
大卫·威斯
1946年生于苏黎士，1979年与彼得·费茨利（Peter Fischli）开始合作，现生活和工作于苏黎士。
个展
2005年“彼得·费茨利&大卫·威斯”（TOMAYO当代艺术博物馆，墨西哥）
2003年“Hunde (Dogs)”，（马休·马克斯画廊，纽约）、“迟滞与革命”，第50届威尼斯双年展（威尼斯）、“Spruth,
Magers & Lee”（伦敦）、（Boijmans Van Beuningen 博物馆，荷兰鹿特丹）
联展
2004年“强光”，（当代艺术中心，纽约）
2003年“挑战地心引力：当代艺术与飞行（目录）罗利”，（北卡罗来纳艺术博物馆）、“D’Amelio Terras”，（纽约）、“非房地产
机遇”（汉城PKM画廊，韩国）、“多元！多维！”（当代收藏品画廊，纽约Roslyn海湾）、“1960-1982年间采用摄影艺
的艺术家最后的图片展”（Walker艺术中心，明尼苏达州）、“雕塑：David Weiss， Katharina Fritsch，Robert
Gober， Donald Judd， Ellsworth Kelly，Ugo Rondinone， Tony Smith”（马休·马克斯画廊，纽约）
2002年“Subreel ”，MAC（当代艺术博物馆，马赛）、“芳菲壁”（Kunsthaus，苏黎士） 、“运动图像”（Solomon
R.古根汉姆美 术馆, 纽约）、“狂野派对，享受良辰”（Paul Morris画廊， 纽约）、“自波普至今”，（纽约）、“虚幻之家”（Sammlung
Hauser & Wirth, St. Gallen，瑞士）
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《巴士制作室》 录像 |
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《沟渠电视》 录像 |
飞翔城市
《闲逛制造者》
建筑模型 2005
基本上我们可以试着重新建造出同样的模型。但是， 建造计划本身就存在许多即兴创造出来的结构，正如大家在我于三角洲实验室上展示“精神地图和城市规划剧”中看到的那样；因此，我们可以用一种更加迥异的结构和形式来制造“万物公园”。我们可以使用现有的部件并增加新的结构。在这个项目中，这个安装计划将会同大家在下面看到的之前展示过的一个计划十分相似，但两者在细节上会有着根本的不同。
飞翔城市
韩国首尔的“飞翔城市”是由张钟观和田容锡组成的艺术小组，专注于都市文化与城市地理实景的研究和批评。
个展
2005年“邀请闲逛—布拉格”，（布拉格）
2003年“邀请闲逛—韩国文化艺术基金会”，（Marronnnier艺术中心，首尔）
群展
2005年“首尔的今天”（Charlottenborg 展览厅，哥本哈根）、“集体创造”（Kunsthalle
Fridericianum，卡塞尔）、“大阪艺术万花 筒/”（大阪当代艺术空间，大阪）、“一个新过往”（韩国文化艺术基金会，Marronnnier艺术中心）
2004 年“国际展”、“时间倒流: 东亚当代艺术”（圣地亚哥艺术博物馆，圣地亚哥）、“赫尔姆斯获奖艺术展览”，（Artsonje
中心）、 “地点/空间—2004 Heyri 艺术节”（Heyri/ Paju）、“西部边界—和平地带”（ Heyri艺术谷社区，
Paju）、“光州双年展第 三部分 '和其他人—占少数者”（518 自由公园，Gwnagju）、“Realing”（Savina
博物馆）
2003年“录影文件”（Ilju艺术馆，首尔）、“首尔-当今的亚洲艺术-现代化和城市化”（Marronier艺术中心）、“邮差是天才
—在 首尔的经验和想象”（荷兰传媒艺术学院，阿姆斯特丹）、“Chunggye-cheon项目'在水上行走'”（首尔大都市艺术博物馆）
2002年“城市的记忆，空间的历史”，一个关于替代的空间和展览的国际研讨会（日本基金首尔文化中心，首尔）、“公开的梦
— Jongro/ 替代的空间POOL”（首尔）、“国际环境艺术节”（首尔艺术中心，首尔）、“亚洲的批评”（丹麦文化和发展中心，
哥本哈根）、“第四届光州双年展”（光州）
黄小鹏
《牙烟到飞起》
录像 2005
所有事物都是由其背景构成的。背景就是背后的东西：这不是传统意义上的“本质”，而是被忽略、视而不见或被相机的自动调焦功能虚掉的东西。背景也可以理解为“过去”，象历史、国家、政治、社会、城市、建筑、家庭、身份等等。背景往往是多义的、交叉的、可疑的、模糊的、暧昧的，它往往会呈现出人意料、令人震惊的东西，就象人们在洗出的照片中看到的鬼魂。
“模糊的身份”（在中国28年，英国14年的生活）构成了我的背景，这个2∶1的比例就是我观察事物的角度，也是我的“边缘”
位置。
黄小鹏
1960年生于山西，现生活和工作于广州。
展览
2005年“广州七巧板”（海珠区双子星城，广州）
“偷天换日：当.代.美.术.馆”（台北当代美术馆）
“广东当代艺术生态1990~2005”（何香凝美术馆，深圳）
“未来考古学，第2届中国艺术三年展，在校实验”（南京博物院）
2004年“一面，另一面”（广州美术学院）
2003年“微波”（ PARK19，广州）
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《从来没碰到过像你这么多问题的人》 装置 2003 |
姜 & 下划线
《超中国》
数据库 2003-2005
《超中国》是一个建立在100个中国城市和其中系统化拍摄的近20万张照片基础上的数据库，也是为这一海量图库所作的统一目录的名称，其目标是构建一个集合：既能以可见的方式最大程度地反映中国城市的多样性，又能通过最高效的方式进行管理和搜索。这个统一目录不仅可以对各个城市中的大量影像进行快捷分类，更重要的是在不同城市之间建立起一种一一对应的平行关系，从而可以在统一目录中建立起各个城市同级目录的链接。由于各级子目录也同时是一系列独立的城市课题，《超中国》成为一个“课题的课题”，其中每一个课题都能以类型化的方式，链接到具有相同要素的若干个不同城市之中，从而以现象的可见暗示秩序的不可见，以日常琐屑的现实构建匪夷所思的超现实。《超中国》是一个持续进行、并不断修正和优化的目录和课题，其阶段性的成果将以书、杂志和网站等方式呈现，并不断将其中的局部要素扩大并详细分类，激发出更多子课题和边缘课题。在本届“广州三年展”
中展出的是《超中国》以网页方式呈现的当前目录和一部分影像。
姜
1974年生于湖北，现生活和工作于广州。
长期以各种方式从事城市研究和实验创作，2003年下半年在广州成立并主持下划线（Underline）课题组，考察城市动态对设计现象的驱动关系，潜在秩序的显见结构以及自动生成的设计机制；2004年底开始着手主编《城市中国》（UrbanChina）杂志，并同时撰写编辑《超中国》一书。
出版
包括《无上下住宅》（2000），《吧网计划》（2000），《北京桥影茶坊》(2000)，《水化体》(2001)，《购物乌托邦》(2002)等；重要文本和著述包括《无中生有》，《变形记》，《几乎非物质》，《9.57的剩余空间》，《时态城市》，《关于库哈斯的一切》，《游戏时间》，《社会产品》，《脏筑》等；主要译著包括托尼·戈德福雷的《观念艺术》，雷姆·库哈斯的《大》和《垃圾空间》等。
下划线这是一个以独立研究和跨域合作为基础的、面向课题的组织，它的未来具有各种机构形态的可能性，它的形态建构在一系列课题群基础上。因为面向课题，所以受雇方和小组成员都可以是一次性的，随时组合、调整和优化的。这可能是和其它固定性研究机构的区别。
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《超城市》 课题目录 2004 |
梁钜辉
《变、变、变》
录像装置 2005
设置三个面积相同的立体空间，用十扇门把三个空间经营出迂回曲折隐晦的效果，用时而合拢、时而离散的结构，重构私有空间与公共空间的交融，利用不定形存在的门把每一个空间进行相互转换，如电影一般引人入胜，突出空间所具有的“时间效果”。开启不完的门“似有还无”，重现城市发展的触及和不能触及的空间观念，同时也反映现实生活中的“通则不通，不通则通”的规则。
每个空间顶部都设有影像装置，内容反映珠三角地区部份长住居民、新移民对当今城市扩张，经济、政治、文化格局转变给他们生存环境带来的瞬浼词诺谋浠顾俏弈蔚胤⒊鋈跏迫禾宥韵质瞪婵占涞闹室珊图埠簟?
梁钜辉
1959年生于广州，现生活和工作于广州。
展览
2003年“第50 届威尼斯双年展主题展：紧急地带”（威尼斯，意大利）
2002年“暂停-光州双年展”（韩国）、“趣味过剩”（3H艺术中心，上海）、“Living out，Hiding
in”（曼谷，泰国）、“日常态度- 中国艺术图片展”（山西平遥）、“首届广州三年展”（广东美术馆，广州）、“海市蜃楼-当代艺术展”（苏州美术馆，苏州）
2001年“虚拟未来-中国当代艺术展”（广东美术馆）、“城市俚语”（何香凝美术馆，深圳；香港艺术公社，中国香港）、“煲-中
国当代艺术展”（Kunstnernes Hus，奥斯陆，挪威）、“身体资源与物”（香港艺术公社，香港）、“成都双年展”（成都现
代美术馆）、“第16届亚洲艺术展”（广东美术馆）、“亚太录像艺术节”（澳洲）、“非线性叙事：新媒体艺术节”（中国美术
学院展览馆）
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《游戏一小时》 装置行为 1996 |
雷姆·库哈斯&阿兰·弗罗克斯
《广东美术馆时代分馆新馆设计计划》
通过这样一个建筑，广东美术馆将制造一个推动广东省艺术活动的平台。整个美术馆是一个经验艺术的制作过程，同时也是展示艺术作品的场所。它提供了广泛的艺术制作条件，例如：木料、金属加工间，影像编辑设备，图像站，画室，喷漆间，铸造间等。除此之外，整个建筑为公众提供了体验艺术作品各个制作阶段的可能，以及在任何一处与艺术家互动的可能。通过促成大众与艺术家之间的对话，一方面增进人们对艺术作品的解读，一方面也为艺术创作提供了潜在的契机和灵感。
为了满足制作艺术作品的空间需要，设计更着眼于多样性，而非一般展示空间的数量。这个建筑更像一个工具箱，美术馆能利用它为最广泛意义上的艺术的生成过程提供支持和配合并加以展示。美术馆与一座位于广州市北部新建的19层居住建筑交织在一起。通过把美术馆分散到这栋居住建筑的数个不同层面上，使得中国当代商业住宅的一种普遍原型得到了尽可能的多样性。
一个很有趣的现象是，中国的许多大都市正集体大范围的建造着这样一种类型。城市以一种单一类型即居住建筑向外围扩张，却很少配备基本的设施，例如超级市场，便利店，饭店等等。这些单一的居住项目增加了城市的交通负担，促使交通干道持续拥塞，这种现象在中国的每一个都市中普遍存在。通过把美术馆与一个原本完全作为居住的建筑进行整合，我们想建造这样一个例证：没有理由在中国的城市外围仅存在单一的居住项目；居住区能够吸收商业、文化以及社会性的都市生活的相关内容。
在地下停车场的一个6×50M的狭长带形空间内，包括了贮存、工作间、展览收支的管理等空间，而这些活动都将在人们停、取车的时候被目击到。首层，由原本的商业性质转变成为美术馆的一部分，是一个25×15M的空间，包括了入口、售票、休息、美术品店，同时7.8M高的空间可以容纳如下各种公共活动，比如播放影片、讲座、讨论；夹层上是博物馆的办公地带。13层上的3
个套间被做了细微的调整，以作为艺术家的工作室并配有居室和画室。顶部19层由75×11M的大型展厅和三个异型空间组成，它们分别作为一个档案/咖啡室、一个可伸缩式雕塑花园和一个包含影像工作室和图像站的空间，他们都被桥和走廊联成一个循环。
各个部分的楼层被一个附加的位于两座居住塔楼之间的电梯联系起来。由于美术馆与现有的楼栋结构交织在一起，从街道上很难看到。为了标示出美术馆在城市轮廓中的位置，一个巨大的双面显示屏从建筑上悬挑出来，垂直于街道。这个显示屏展示图像信息，比如美术馆的名称，展览内容，各种影像。这个显示标识同时随着电梯的上下而移动，标示出了分散在住宅不同楼层上的美术馆的位置。
雷姆·库哈斯
1944年生于荷兰鹿特丹。
1975年和合作者在伦敦创立OMA（OMA是OFFICE FOR METROPOLITAN ARCHITECTURE的缩写
）建筑事务所，中文叫“荷兰大都会建筑事务所”，进行全世界各地的建筑设计与城市规划。库哈斯目前是OMA的首席设计师、哈佛大学教授。
近年来， 他又成立了AMO研究OMA。
库哈斯设计的作品有1970年具有建筑学新概念的“柏林墙之为建筑”和“出埃及记”，1972年设计的“建筑的自愿囚徒”。其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年版）被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其《小、中、大、特大》（《S，M，L，
XL》）获得建筑界的高度赞赏。
库哈斯参与设计的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。 其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖
—普特茨克奖(Pritzker)，2000建筑学大奖，艺术博览会专项奖等。
OMA主要作品：美国西雅图公共图书馆、 荷兰驻德国大使馆、葡萄牙波尔图音乐厅、城市中心、 荷兰舞剧中心。
阿兰·弗罗克斯
1971 生于荷兰。在十四岁时，阿兰·弗罗克斯同时开始了他的创作训练与教育课程。通过音像记录，无线电广告，绘画，雕塑，影像制作，动画和产品设计，阿兰找到了途径连接自己快速扩展的兴趣，在建筑和城市规划领域里他成为库哈斯的OMA这一世界顶尖建筑事务所里一个主要的概念设计师。在过往六年里，他在这间事务所里负责设计了许多重要的方案。
阿敏·林克
《拼贴》
摄影 2005
这些图片同步反映了在当今城市剧烈演变的环境下世界各地的现状。通过使用图片真实再现了在全球化的影响下，城市演变为国际大都市对人类生活条件的影响及其所产生的社会和政魏蠊Ｒ苑糯蟮耐计∷⑽锢纯疾斓鼻暗牡匦蔚孛玻⑼甘游颐嵌钥占湟狄?改变了的看法。图片聚焦于现实与虚幻之间模糊不清的界限-超现代性现象，各个时空，各个时代，各种语言，各类具飞扬个性的虚构建筑等，因为这些展示了即将到来的未来。在此次展出上，我们将展现超过100张精心挑选的图片，其中包括今年在北朝鲜拍摄的图像。
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《平壤光复大街》 摄影 2005 |
阿敏·林克
1966年生于意大利，现生活和工作于米兰。
个展
2005年“结构主义”（Marabini画廊，意大利）
2004年“阿敏·林克”（维他命艺术空间，广州）、“阿敏·林克”(Magazzino Arte Moderna，罗马，意大利)、“阿敏·林克”(二万
五千里文化传播中心，北京)、“阿敏·林克”(比翼艺术中心，上海)、“An uneven exchange of power”（Storefront
for Art and Architecture纽约，美国）
2003年“阿敏·林克”（Klosterfelde，柏林，德国）、“Book on demand” (Civica
Modena画廊，意大利)
联展
2005年“Lo Sguardo Italiano /意大利之眼”(MAXXI, Museo nazionale
delle arti del XXI secolo，罗马，意大利)、“Lo Sguardo Italiano /意大利之眼”（Rotonda
della Besana，米兰，意大利）
2004年“Spread in Prato 2004”（Dryphoto Arte Contemporanea，意大利）、“Julian
Rosefeldt , Armin Linke ”（KW Kunst- Werke Berlin e.V.,Institute
for Contemporary Art，柏林，德国）、"Neutrality"，（FRI-ART
Centre d'Art Contemporain Kunsthalle，瑞士）、“Suburbia”（Musei
Civici in tre diverse sedi，意大利）、“Lo sguardo ostinato /The
obstinate” （MAN Man Museo d'arte Provincia di Nuoro，意大利）、2005年，“Die
Zehn Gebote”（Deutsches Hygiene博物馆， 德国）、2004年，“版图-The Frontiers
of Utopia and Other Facts on the Ground”（Malmo Konsthal，瑞典）、
“Paradiso/Inferno”，（Bevilacqua La Masa画廊，威尼斯，意大利）、“On Air:
videos on air from Italy”（Comunale d'Arte Contemporanea di
Monfalcone画廊，意大利）、“Territories”（Witte de With . Center for
contemporary art，鹿 特丹，荷兰）
2003年“IN NATURA-X BIENNALE INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA”(Fondazione
Italiana per la Fotografia都灵，意大 利)、“威尼斯双年展”（威尼斯，意大利），“Territories”（KW
Kunst-Werke Berlin e.V.,Institute for Contemporary Art，
柏林，德国）、“Vacant Community”（Fondazione Adriano Olivetti罗马，意大利）
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《星城ZPK，失重模拟池（莫斯科）》 1998 |
刘 珩
《南沙：看不见的城市》
建筑设计 2005
卡尔维诺的小说实在让人给借用烂了。但近来忙于众多的琐事，已无法摄取新的营养，此时便又想起了它。向来读书都是半桶水，但每每读起卡尔维诺的头一页就足以让人开始做梦，而且不自觉地“梦”下去，也就无法再继续读完这本书。凭记忆和经验去“描述”一个不存在的城市，是一种无比美妙的经历，既然有了一个虚拟的目标，记忆和经验又是可以交叉、重叠和组合，这样，不存在的城市只是一个有时间尺度的一系列影像，但终有一天，发现影像就是这个城市的现实，而我也无意中发现，自己就是介于虚拟和现实之中一个真实的信使。我不只是记忆和经验，我也是一个真实的城市。
刘 珩
主持南沙开发区建设的主要建筑师。原创建筑工作室(兼)设计主持，霍英东基金会有限公司南沙办事处任项目建筑师。作品入选美国《建筑实录》2004年3月刊（中国七名青年建筑师及事务所之一），美国贝聿铭年度建筑旅行奖学金，美国加州大学年度最佳学生建筑设计奖，美国密沃基未来三十年国际城市设计竞赛获鼓励奖，中国“文化馆”一
国家设计竞赛鼓励奖。
项目
2004年 南沙东部规划（南沙，广州）
1999年-2000年 南沙德品文化中心（南沙，广州）
设计
2004年 北京建筑双年展方案（北京）
2003年 装置作品“废弃”，威尼斯双年展（意大利）
2002年 装置作品“拥挤”，上海双年展“都市营造”（上海）
“广东快车”，光州双年展（韩国）
梁志和
《后宜家陈列品》
装置 2005
书桌下的杂物越来越多，双腿的伸展空间就越来越小。家里还有其他空间可以用来“藏”不常用的东西，如床底、柜底，还有衣柜顶和橱柜顶上。其实这些杂物是否被看见，要视乎今天的心情，或是观者的用意。
挤迫似乎是都市人的专利：我们总爱诉说空间不足，创造空间就成为重大议题，又是地产商或家具商人的卖点；舒适被描绘得跟空间息息相关，通常是越大越好，要小空间也过得去，除非是专业设计师杰作。室内
设计师、家具设计师就是教育我们整理空间，当然总有人喜欢怎样就怎样，他们如何摆脱设计师的控制而乐在其中可是更加有趣。
打开家居杂志，不错，总是不乏美好居室的画面。但我想那该是示范单位吧，家具之间和表面没有半点杂物，餐桌上老是整齐地放好餐具……
走入“宜家”，那里有一录像放映，教导我们如何迈向美好生活，方法是更换（和购买更多的）家具。当然，这在今季的货品目录中已罗列好了。我们更可尝试未曾经验过的生活方式……亦请参考目录吧。
最近我到意大利探访一个老朋友，发觉他家跟我家是何等相似 —我们竟不约而同用上许多一模一样的家具。我们坦言：这瑞典设计、第三世界制造的家具越来越便宜，确是一种诱惑，感觉真的很复杂……
梁志和
1968年生于香港，现生活和工作于中国香港。
个展
“虚地志”（中国香港）
“维多利亚隧道”（中国香港）
“城市的天空”（纽约，美国）
群展
2000年“香港艺域2000”（东京，日本）
“城市迂回”（多伦多，加拿大）
“钟作2000”（纽约，美国）
1999年“梁志和·艾柏克·苏庆强三人摄影展”（中国香港）
“开放的工作室”（纽约，美国）
“快乐00”（格拉茨，奥地利）
1998年“香港当代艺术双年展”（中国香港）
“咖啡店”（中国香港）
“交换”（墨尔本，澳大利亚）
《家居隐事：区华欣的寝室》 彩色照片 2005
联合现场
何颖谊 《时间邮票》 装置 2005
一座悬挂的内置摄像头的雕像将会被摆放在展览馆的中央。该雕像将会附在一个马达上。这个马达会以每三分钟一转的低速旋转。当雕像随之转动时，里面的摄像头会每两分钟抓拍一次展览馆的内部图像。而这个图像会经由电话线传送到“上个世纪”的热传真机那里。传真机则由金属丝缆线使之悬垂在人们头顶。
李振华《交叉路口 （肇事现场）—对珠江三角洲的地域性与发展引发的现场》 行为表演 2005
受到殖民影响的规则与规则的自我寻找与丧失，带有突发时间的偶然性，在行动之中探询建设/规则/迷失几个过程。从清代三元里开始到当代的发展变迁，时间线索与历史线索重叠更替之中的从大的政治时间到经济文化的影响过程。
刘鼎 《转型期的标本—产品》 装置 2005
“产品”是一个将“公众制造”转换为“艺术家制造”的作品，也是将“艺术品”的流水线式制作、生产、展示同时集中呈现在美术馆内的一次艺术计划。
秦思源 《聊天》 装置 2005
邱志杰 《加油》 行为表演 2005
表演进行的8小时期间，艺术家本人来到搬出子午线所在地，伦敦格林威治天文台脚下的一个房间内。他不停地喝水，直到排尿。喝水和排尿的循环将会越来越短，直到持续排尿。这一过程通过网络摄像头记录下来，传输到广州展览现场的电脑屏幕上。在广州三年展展厅距离最近的一个加油站，一位助手将付钱给加油站公司，让他们为随机出现的前来加油的车辆免费加油。
王卫 《捕鸟器》 装置 2005
一个巨大的被等比例放大的木制捕鸟笼与一个相同尺寸的铁制捕鸟笼相互纠结交织在一起。
当一个捕鸟器被放大到象一间房子般大小时，它便失去了原有的囚禁功能，而它在空间里的存在便成为了一种虚伪与荒谬。木笼与铁笼在空间上的彼此穿插更制造了一种荒诞的戏剧性效果—
两个捕鸟器在捕捉的同时亦彼此被对方所“捕获”。
石青 《水土不服》 装置 2005
《水土不服》是我的都市暴力作品计划中的一部分，这个计划是以个人经验和想象进入当代的城市生态体系中，寻找心理模式下的暴力行为和城市的动态关系。这个作品旨在探讨在转型期的特定城市环境中潜在的集体行为失控的可能性。
联合现场
“联合现场”是由一批活跃在国内外的艺术家、策划人和电影实践者联合组成的艺术项目，成立于2004年底，旨在通过跨领域的交流互动、集体或个人项目的有机组合来实践和讨论艺术的现场性、综合性、渗透性和不确定性。同时，在媒体的虚拟功能不断加强和艺术体制多元化的社会现实中，通过一系列的展览、活动和研讨会来对展览的形式、形态、结构和边界的拓展进行最大限度的研究和丰富。
何颖宜：1968年生于美国加州旧金山，现生活工作于北京。
李振华：生于1975年，现生活工作于北京。
刘鼎：1976年出生于江苏常州，生活工作于北京。
秦思源：1971 生于英国爱丁堡，从2003年起，任英国文化协会艺术项目制作人。
邱志杰：1969年生于福建省漳州市，现生活工作于北京、杭州。
王卫：1972年生于北京 ，现生活工作于北京。
石青：1969年生于内蒙古，现生活工作于北京。
乌尔善：出生于内蒙古呼和浩特，现生活工作于北京。
张慧：出生于黑龙江齐齐哈尔市，现生活工作于北京。
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石青《大洪水》 装置表演 2002 |
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王卫《临时空间》 乌尔善《新大陆》 装置 2004 邱志杰《处暑》
装置/摄影/录像 2004 |
马清运
《空间》
建筑设计 2005
建筑师的工作是空间塑造的工作，其他一切兴趣、语言、行为、都市甚至批评都无法摆脱空间介质。而恰是有了空间作为介质，其他所有超建筑（空间）的思考都变得无法直白，也无法明确。于是它们的表达形成了巨大的再解读与修正的机会。
我在这次三年展的参与中希望从空间入手工作，制作一件有公共尺度的大型构筑物，原因有三：
1、没有活动的可能就无法形成空间的语言，而这种活动若不是一般性的、普通的日常活动，这种空间的构筑也形成意义的损缺；
2、区别于一般对建筑师工作的期待（理论概念立场），建筑师就是要建构、要制作；
3、在构筑中对新的技术，新的料材，对新的舒适性的探索，也是建筑工作的另一项重要的内容；只有尺寸有一定的规模，这些问题才会变成真实、非寓言的问题。
建议设置一个大的场所，这个场所有一个固定的活动内容，比如票房、咖啡、座位区……可以是屋中屋，可以是院中亭，也可是墙边房等等状态。面积可能在100平方米左右，高度在5－8M之间，将采用极轻型结构方式和材料，造价可以控制在3－5万之间。这一空间装置可以成为一个长期的使用结点，因其是场地具体化的产物。
马清运
美国建筑师协会会员、设计总监，出生于1965年，1995年在纽约成立马达思班建筑师事务所，该事务所作品以独创的风格和精良的设计受到建筑界的好评。实践经验跨越多种建筑类型，包括：文化教育、科研、办公、居住等。
项目
德国SAP总部，美国宾州（Kling Linquist）、Hercules总部，美国新泽西州 (Ballinger)、宾州大学停车楼，美国宾州
(Ballinger)、Dongbu公司，韩国首尔 (KPF)、Shippley高中，美国宾州 (KTH)、Strawsbery大学学生活动中心，美国宾州
(KTH)、恒隆广场，上海 (KPF)、宁波日报社总部，宁波 (MADA s.p.a.m.) ，深圳商报大楼，深圳
(MADA s.p.a.m.)、华天酒店，长沙(MADA s.p.a.m.)，浙江大学宁波分校，宁波 (MADA s.p.a.m.)、宁波服装学院,宁波
(MADA s.p.a.m.)、至诚学校，宁波 (MADA s.p.a.m.)、博雅园展示厅, 北京 (MADA s.p.a.m.)、东方汇景园，上海
(MADA s.p.a.m.)、天一广场（CCD），宁波 (MADA s.p.a.m.)、宁波老外滩历史街区, 宁波(MADA
s.p.a.m.)、蓝田玉山石柴，西安(MADA s.p.a.m.)
国际竞赛
波兰华沙市中心重建规划、德国慕尼黑旧机场改建规划、威尼斯公共汽车站、深圳文化中心、深圳电视中心、北京CBD核心区。
地图署（古儒郎&林海华）
《我的珠三角故事—空间和物质》
1三角洲实验室
在珠江三角洲地区正在发生着什么？“三角洲实验室”试图答复这一简单问题并进而对中国发展进行调查：如何测绘这一并不稳定的环境？如何回应极为多变的社会现象？如何理解人们与商品的不断运动？如何阐释和谐发展的各种规章？如何对“中国制造”这一现象作出反应？这些转变及其对这一地区的影响正是我们研究计划的出发点。
2图绘珠三角
本装置是过去5年间已经创作并出版/展览过的多件作品的拼装；它检视空间的生产，并探索珠三角地区建筑规划的战略运用。这些计划反映了我们对在地理学、建筑与空间规划领域中跨学科方法与实践的日益增长的兴趣。
地图署（古儒郎&林海华）
“地图署”设于香港，是由古儒郎和林海华构想出来的一个公共平台，意在改革我们的日常行为并重建我们的生活世界。作为新型建筑师，他们对建筑的社会-政治因素作出重新思考。他们的计划包括：对非常态的时空现象进行批判性分析，并记录人们如何颠覆并利用各种空间以为其所用的种种方式。与专门营造巨大建筑以迎合市场所需的本地建筑圈背道而驰的是，地图署的使命在于，为一个沉醉于工业生产与效率的地区提出一套令人耳目一新的可选择性方案。
mxdf（塔提阿娜·比尔包等）
《这是我吗？》
这次在广州三年展上展出的作品是以发生于城市环境中的直接的人际关系为基础的。这些可以被当作一种“声明”来进行一种阅读的意外相遇或交换，
已经成为了十分复杂的社会、政治以及经济建设的出发点。
该作品从整体上反映的是培育着这种关系的一些基本原则，以及这些微观情境是如何必然地影响社会的。这些行为当中的责任感涉及的范围有多大?由谁来为这些行为负责?在哪种方式上这些行为是属于个人的?
这些行为是否已经不可避免地成为了对全球动态社会的反映?通过展示城市万象中个人的普通情况，我们打算促使观察者意识到他们的个体性以及在全球情境下进行解释的能力。而这种解释则归结于超出我们身体之外的一些力量。在明确了越来越多普遍价值观的全球化惯性中，
尽管这些普遍价值观在一定文化形式中得到了实体化, 但个体的立足点又在何处?个体互动不仅仅指向于个人价值观，同时还指涉某种传统，这种指向是如何实现的?
在这种全球化的现实中,记忆又扮演着什么样的角色？“记忆”这个概念就如同一个参考点，对个人来说起着举足轻重的作用。在资本主义体系中，大众对财富和消费主义情绪的积累是一种占据了主导地位的需求，在这种需求中，失去了这一原则会造成什么样的后果呢?
该录像展现了界定墨西哥城物理形状的五个事件，并揭示了这样一个国家：借助这个国家的法律法规，私有财产资本的积累已经无可阻挡；与之相对，它允许了超越法律与形式可能性的全球化发展。这种思考将通过录像、摄影及文本来构建完成。
mxdf
mxdf是一个质疑全球化时代城市空间的生产的城市研究中心，其主要工作是为一般城市建立起各种研究范畴，而其主要研究主题则为墨西哥城。mxdf将城市作为实验室使用：在公共空间制造艺术，写作宣言、声明与不同出版物，进行教育工作并就城市发展问题为政府出谋划策。mxdf的领导层为建筑师塔提阿娜·比尔包、德雷克·德勒坎普、阿图罗·奥提兹与迈克尔·罗金德，拥有来自4所不同大学的逾45位学生进行不同层次的研究，或者对墨西哥城进行种种介入活动。该小组的研究负责人为维多利亚·格罗西，协调员为亚拉·西格勒，总监为阿图罗·奥提兹。
塔提阿娜·比尔包
1972年出生于墨西哥城，1996年毕业于Iberoamericana大学。1998-1999年担任墨西哥城都市房屋及发展部都市项目组顾问。作为政府顾问，Tatinan是墨西哥城都市委员会的成员。1999年加入并共同参与创立了LCM机构，目的是为了把建筑引导到一个新的方向，比如采用前所未有的空间、研究无图示几何学、开发利用新材料、采用最新的建筑方法、重新认识盛行的建筑理念等。作为LCM的合伙人及经理，在过去的5年里，他率领的团队建筑的面积超过了45,000平方米，出版的图书超过了35种，参加了许多国际及国内比赛。
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| 《圣达菲城》 《黑格尔》 |
施 勇
《“引力”—上海夜空》
摄影
有一次，一位来自欧洲的朋友在与我聊天的时候，谈起了他对北京、上海与纽约的不同感受。他说：“上海、北京看起来一直在变，但又好象没变；而纽约正好相反，看起来好象没什么变，但又确实在变。”我理馑恼庵直硎觥Ｒ蛭庖彩俏医匆恢惫刈⒌奈?题。也是我为什么对“幻觉现实”特别感兴趣的理由。
《“引力”—上海夜空》便是关于这种“幻觉现实”的一次密集性呈现。这些海市蜃楼般的城市建筑景象均来自我出生的这个城市，在这个被我们命名为对外开放、吸引外资的“窗口”城市中，那些超高层的建筑被赋予的意义不仅被大大地强化，而且几乎成为了我们试图在这个所谓“全球化”背景之下赶超国际的全部想象与寄托。
一些东西隐去了，另一些东西放大了，幻觉就此开始……
施 勇
1963 生于上海，现生活和工作于上海。
展览
2004年“轻而易举！上海拼图2000－2004艺术展”（国立当代美术馆，奥斯陆，挪威）
2003年“打开天空—上海多伦现代美术馆当代艺术展”（上海多伦现代美术馆）、“聚焦：来自Haudenschild收藏机构的中国当代录像和摄影”（圣地亚哥州立大学与艺术馆，美国；上海美术馆）、“左翼
—中国当代艺术展”（左岸工社，北京）、“不同的选择— 上海60年代出生艺术家作品邀请展”（上海半岛美术馆）、“合成现实”（远洋艺术中心，北京）、“节点
—中国当代艺术的建筑实践”展（上海联洋建筑博物馆，上海）
2002年“范明珍和范明珠（双胞胎展览）—你好你好”（上海金沙江路1508号2楼），“平遥国际摄影节”，（平遥，山西）、“上海双年展”（上海美术馆，上海）、“趣味过剩”（3H艺术中心,
上海）、“金钱和价值/最后的禁忌”（瑞士艺术博览会）、 “第25届圣保罗双年展”（巴西）、“24:30 当代艺术交流展”（比翼画廊，
上海）、“媒体与艺术”，（中国国际展览中心，北京）
都市实践（孟岩&刘晓都&王辉）
《村/城：针对深圳城中村的四项城市提案》
“城中村”的改造一直是URBANUS都市实践长期关注的城市课题。深圳刚刚通过的城市发展规划中就提出了要在最短时间内完成对所有城中村的改造，然而在如何改造以及相关的理论、政策和方法等方面却存在着相当大的分歧。城中村提供了难以替代的城市设施以及一种十分独特的城市生活方式。同时，我们对城中村的关注也在于其建筑学和城市文化学上的意义，它是代表了一个时代一种生活状态的特殊城市聚居形式，并能充实我们的建筑学语言和当代城市生活的内涵。
提案一是我们对位于深圳中心区目前面临改造压力的岗厦村提出以局部调整、局部拆除、加建、添建为主的改造策略，通过局部密度的调整，重组城中村的公共空间，并且通过连接屋顶以及一部分合法添建，以构成“屋顶城市”（Rooftop
Urbanism）和“村上城”（City Above the Village）。
提案二是我们选取了现位于深圳中心公园绿地范围内的福新村，提案涉及人员迁出、功能置换，建筑改造，形成一个独特的高密度、高混合的多功能商业、文化聚落。
提案三是深圳新洲“村中城”（City Amidst the Village），基地处于一片城中村中，面临着被周围城中村淹没的危险，同时又有着改善并统治周边地区的机遇。城中村中多样化的行为模式能够刺激高度混合的有机社区的产生，多样化的商业类型能够形成具有吸引力的购物区，这种高度反差的环境给新建筑类型的产生带来了机遇。
提案四是大芬美术馆—一座浓缩的城市聚落，大芬美术馆的意义远远超出了一座单体建筑的范畴，它是我们对“大芬村”的社会、文化含义以及它所表达的当代城市生活模式的评判和在此基础上对其在空间上的重塑。长久以来大芬村被视为一种民俗艺术，庸俗品味与商业运作的奇妙混合体。
都市实践
URBANUS都市实践是一个在中国和美国注册的建筑师事务所，目前有深圳公司和北京公司，它是由几位对建筑怀有热情的青年建筑师创立的建筑创作团体。
URBANUS 源于拉丁文的“城市”，它表述了事务所的设计主旨在于从广阔的城市视角和特定的城市体验中解读建筑的内涵。
URBANUS都市实践力图为新世纪建筑和城市所面临的新问题提供新的解决办法。
URBANUS都市实践努力继承现代主义先驱的理想，认为建筑是使生活变得更加美好的主动力。因此，建筑师应超越其传统的角色，站在社会进步的前列。
URBANUS都市实践力图通过广泛的实践来发展和完善其建筑设计理念。都市实践的设计项目已包括城市设计和研究、建筑设计、城市景观设计、室内设计以及公共艺术装置和展览设计等。
孟岩
1964年生于北京，现生活和工作于北京。
刘晓都
1961年生于北京，现生活和工作于北京。
王辉
1967年生于北京，现生活和工作于北京。
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《大芬美术馆》 方案 2005 |
动态城市基金会
《BBT—满足未来市场需求的理论上的产品：都市中心的郊外生活方式》
2005年BBT项目展现了2020年中国首都—北京6公顷的建筑模式。其街区的设计强调了现代大都市面临的发展矛盾：对城市空间的渴求和由此引起的城市窒息拥挤。
BBT项目展示的是一个超乎常规的城市网络、桥梁、自动扶梯、公路和高层建筑的建筑规划。它是一个将分离的中国式社区以纵向相邻的方式重组的持续性的系统。通过投影机的三次放映可以展示这种建筑模式：第一次投影的是高层建筑街区正面的图像信息，他的高层建筑是以大的条形图案表示并且着重标明了中国式居民区的政治性和经济性维度；第二次投影展示了建筑物闭路电视拍摄的情形，密集分布的微型摄像头拍摄到建筑物内部的情形，并在黑白显示器墙上显示出来。第三次投影是采访在BBT项目内生活和工作的人的情形。这些投影用动画的方式表现其形成和发展的过程。它清楚地显示了人们生活在比曼哈顿还要密集10倍的区域内的真实情形。
动态城市基金会
BBT工作组
动态城市基金会（DCF）是研究中国快速发展的城市环境的国际性的研究和设计机构。展望2020年的中国城市发展，DCF将研究中国城市在不断转变中存在的非人性化因素和潜在美景。
模型： Neville Mars Saskia Vendel
摄像： Fons Schiedon Neville Mars
投影： Thomas Lomm巈 Neville Mars
DCF 项目经理：Neville Mars, Saskia Vendel
DCF 工作组：Carlos Betancourth (城市规划师)，Louis Coulomb (土木工程师)，Adrian
Hornsby (作家)，Amy-Xiao Huan (行政助理)， Ken Lewis (哲学家)， Neville
Mars (建筑师)，Reineke Otten (设计师/摄影师)， Qauthar Saleh (经济学家)，Saskia
Vendel (建筑师)， Martijn de Waal (记者/历史学家)， Dai Yang (建筑师)
杨振忠
《把开心进行到底》
任何人的手机都是这个录像装置作品的遥控器。
现场观众和场外观众都可以通过发短信来和录像中的女孩互动关系。
杨振忠
1968年出生于杭州，现生活和工作于上海。
展览
2004年 参加“轻而易举！—上海拼图2000－2004艺术展”（国立当代美术馆，奥斯陆，挪威）、“过去与未来之间
—来自中国的新摄影及录像”（美国纽约国际摄影艺术中心）、“今日中国”（纽约现代艺术博物馆）
2003年 参加“自制天堂”（Le Parvis当代艺术中心，法国Ibos）、“打开天空—上海多伦现代美术馆当代艺术展”（上海多伦现代美术馆）、“二手现实”（北京今日美术馆）、“紧急地带”（第50届威尼斯双年展主题展之一，意大利）、“中国极多主义”
（世纪坛艺术馆，北京）
2002年 参加“都市营造—上海双年展”（上海美术馆）、“首届广州当代三年展”（广东美术馆，广州）、“第四届光州双年展”（韩国光州）
2001年 参加“生活在此时：中国当代艺术展”（柏林汉堡火车站当代美术馆）、“附体摄影录像展”（杭州、上海、北京）、“中德新媒体艺术活动周”（北京）、“我会死的”（布鲁塞尔艺术节，比利时）
2000年 参加“我们心中的朋友”（魏玛包豪斯学院美术馆，德国）、“都灵双年展”（意大利都灵）、“不合作方式”（上海东廊艺术画廊）
袁广鸣
《城市失格—西门町局部》
摄影 2002
《城市失格—西门町局部》，投影的内容则来自一张静态的数字摄影的作品“城市失格 —西门町白日”。将这张图放入软件里然后经由程序设定其路径，投影出来的画面就像是用一个放大镜检视一个影像，又由于此投影是以计算机的程序以一个像素接着一个像素（Pixel
by Pixel）的方式缓慢移动，所以无法全观，如同欣赏卷轴时慢慢展开的方式，介于静态影像与动态之间，一个永远无法全观的城市细节、一个似静非动的情境。
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《城市失格—西门町白日（局部）》 数字投影 2002 |
袁广鸣
1965年生于中国台湾台北，现生活和工作于台北。
个展
2002年 T2 袁广鸣“人间失格”（MOMA画廊，福冈，日本）
2001年 人间失格（伊通公园，台北，中国台湾）
2000年 台湾现代艺术序幕系列 Vol.7袁广鸣Fish on Dish（MOMA画廊，福冈，日本）
群展
2005年 幻影天堂—中华当代摄影展，（赫尔新基美术馆，芬兰），凝视的诗意 —台湾当代摄影与绘画的多重现实景观，（渥太华
市政厅美术馆，加拿大）（高雄市立美术馆，高雄，中国台湾）以当代为名，威尼斯双年展参展回顾1995-2003（台北市
⒚朗豕荩泄ㄍ澹?
2004年 穿越─废墟与文明，（诚品艺文空间，台北，中国台湾），奇想，网络策划展─台湾媒体艺家作品选集（台北，中国台湾）
利物普双年展（泰德美术馆，利物普，英国）
2003年 心感地带，第50届威尼斯双年展（普里奇欧尼宫，威尼斯，意大利），幻影天堂-中华当代摄影展，（布拉格国家美术馆，
捷克），台湾艺术、电影、录像节，（Lothringer13/Laden，慕尼黑，德国）
2002年 台北双年展2002：世界剧场」（台北市立美术馆，中国台湾）Translated Acts， Museo
de Arte Carrillo Gil, 墨西哥
第二届首尔国际媒体艺术双年展 2002：Luna's Flow（汉城美术馆，韩国），浦山双年展2002： Culture
Meets Culture （浦山大都会美术馆，韩国），光州双年展2002： 止 ( Pause) (光州，韩国)
2001年 01.01:Art in Technological Times，(旧金山现代艺术美术馆，美国)，Translated
Acts，Haus der Kulturen der Welt（柏 林，德国），Queens Museum of Art（纽约，美国），Digital
Orgy，第三届曼谷实验影片节（新加坡，曼谷，香港，斯 得哥尔摩）
2000年 pH. 值系列展—酸性时代（伊通公园，台北，中国台湾），数字艺术纪（宏棋数字艺术中心，新光三越信义店，台北），
中国台湾体位以外—中国录像国际艺术节（MOST 环境现代艺术馆，中国香港）
朱 加
《蛹蜕—“烧心”萝卜》
近一年的时间我在慢慢的观察和记录一些北京外来移民的生活。在这个过程中，我感觉这里的问题是这些外来人口与所在地的关系是在不同层面上既融合又焦灼。而这里最主要的矛盾集中在个人
—公共性的问题。
我发现公共厕所是当代城市中最具有典型所指的特殊场所，它不具有任何价值身份的判断。在这个经常被忽略的特殊场所，潜伏着许多具有力量的潜在指令，或许是无法确定的因素。而我考虑用一个典型样式的城市外来人租用房，以较为概念的手段放在美术馆的公厕附近（如广东美术馆我们会场外的厕所）。我在这里以“个人”与“公共”这两者的概念样式，试图激化出对这一问题关注；同时将对外出租、公开使用以个人生活的影像（断章取义地）进行视觉串联，导致概念的紊乱。
朱 加
1963年出生于北京，现生活和工作于北京。
联展
2003年“时间后的时间”（Yerba Buena当代艺术中心，旧金山，美国）、“紧急地带—第50届威尼斯双年展”（威尼斯军火库，
意大利）、“啊！中国—中国当代艺术家作品展”（巴黎蓬皮杜艺术中心，法国）、“超越界限 —沪申画廊开幕邀请展”（上 海）
2002年“震动”，当代艺术邀请展（Carre Prim城堡当代艺术中心）、“九月的春天—艺术与摄影年展”（图鲁兹市，法国）、“节奏
—20世纪当代艺术家邀请展”（纽约现代艺术美术馆，美国）、“合成现实 —中国艺术家录像影像作品展”（远洋艺术 中心，北京）
2001年“行为的转译—1990-2001东亚的行为和身体艺术”（柏林世界文化宫，纽约皇后美术馆）、“附眼 —中国当代录象艺术
展”（拉萨尔艺术大学，厄鲁美术馆，新加坡）、“生活在此时 —来自中国地29位当代艺术家的作品展”（汉堡火车站当代 艺术博物馆，柏林）
2000年“抽取—在20世纪的艺术中延续‘每一天’”（卡斯蒂勒·荻瑞沃利 当代艺术博物馆，都灵，意大利）、“影像西班牙
2000 —中心的边缘”（马德里市，西班牙）、“90年代中国前卫艺术家资料展”（福冈市美术馆，日本）、
“体位以外—中港录像国际艺术节（2）”（香港科技大学艺术中心，中国香港）、“后物质 —当代中国艺术家解读日常生
活”（红门画廊，北京）
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