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在“全球化”的图景中，随着每个地方的经济迅速融入全球性的体系，国家、区域、边界的分解、重组、整合，生活其间的人群的流动和重新布局，珠江三角洲的现代化过程最集中和强烈地体现了这种情势。我们面对这样不断发生的现象，如何去理解和判断这样变化着的空间、地理和边界？新的生成空间对于我们意味着什么？在这种全球性的动荡、迁移中，中心和边缘的界限又是什么？这些问题都要求及从艺术和文化的角度提出相关对策。
保罗·陈
《混乱的巴格达》
录像 51分钟 2003
“接近结束，接近生活。”－Helene Cixous
《混乱的巴格达》是叙述在美国入侵占领前的巴格达的日常生活的视频录像。保罗·陈与当地“野外之声”工作的伊拉克人负责拍摄，“野外之声”曾获得诺贝尔和平奖提名，是一旨在阻止伊拉克发生战争的行动组织。《混乱的巴格达》描绘了伊拉克人在等待战争到来时唱歌、跳舞和为生计奋斗的情形。
保罗·陈
1973年出生于香港，现生活和工作于纽约。
个展
2005年 加州大学洛杉矶分校哈默博物馆，美国加利福尼亚
波士顿当代艺术学院，美国马萨诸塞
米兰马莫·德·卡罗画廊，意大利米兰
铁皮鼓三部曲（水牛城，美国纽约）
2004年 格林纳塔利画廊，纽约
2003年 纽约现代艺术馆格兰西剧院，美国
群展
2005年 “美国的不确定状态”（现代艺术馆，奥斯陆）
“乌托邦车站”（由莫利·奈斯比特、瑞克特·蒂拉万尼加和汉斯·尤里斯·奥布里斯特策展）
“巴西，我仍然相信奇迹”（巴黎现代美术馆，巴黎，法国）
2004 年 “卡耐基国际艺术展”（卡耐基美术馆，匹茨堡）
“选举秀，美国艺术”（纽约，美国）
2003年“关于军队”（格林纳塔利画廊，纽约）
“历史重演”（纽约录像艺术节，林肯艺术中心）
“从巴格达到录像中的布什”（耶巴布那艺术中心，旧金山）
2002年“MOOV”（ 白盒子展览馆，纽约）
“集会的要求：战后美国的学院文化”（埃弗森美术馆，纽约）
刘 鼎
《转型期的标本—小人物的狂想》
装置 2005
“转型期的标本”系列作品是我从微观角度对当代社会各个方面的继续研究和思考，是我对现代社会正在发生的充满了矛盾与荒诞的事物、现象和观念的重新阐述和放大。我通过多点表达（多个不同方向的作品）的方式将现有的有序与无序、合理和荒唐的界线变得模糊，突出了现实中的不协调、突兀和荒诞，从而使观众对熟悉的秩序变得生涩、异常和茫然。
“小人物的狂想”是“转型期标本”系列中的新作，通过隐喻的手法，集中探讨处于特殊转型时期的中国社会在不完善的社会体制下过度发展所造成的对权力意志和价值标准的畸形崇拜。在完全物化的社会标准下，生活在社会底层的人们由于现实的挤压和机会的单一，产生出对“权”和“欲”的放大想象。
这组作品运用“反推”的方法，用璀璨美丽、光彩夺目的钻石将一些实施权力的普通工具进行视觉形式的神圣化和标本化，这种超现实的结合制造出廉价豪华的视觉效果，使作品显得狂妄而幽默。
刘 鼎
1976年出生于 中国江苏常州， 现生活和工作于北京。
个展
2005年 “转型期的标本—宝藏”（长征空间，北京）
2004年 “象外之象”（ROOSEUM，马尔默，瑞典）、“诺亚客厅—群众的力量”（柏林，德国）
2001年 “白色诱惑”（南京）
群展
2005年 “联合现场项目NO.6—锦囊妙计”（罗切斯特大学画廊，纽约，美国）、“限制与自由—秋市”（美术文献艺术中心，武
汉）、“联合现场项目NO.5—24小时”（北京电影制片厂，北京）、“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，（南京博物
院，南京）、“联合现场项目NO.1—乱伦”（站台中国艺术中心，北京）、“进与出，或之间—空间位移的N种方式”（索卡
当代空间，北京）、“对日常生活的思考”（L.A画廊，法兰克福，德国）
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《灵芝》 装置 2002 |
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《灰色黏质》 装置 2003 |
苏拉西·库索旺
《乒乓》 2005
在乒乓球开始成为英格兰的一种社交爱好之后，晚餐桌子和软木制球组成了最早的运动仪器（19世纪末）；
在乒乓球运动成为亚洲的流行运动之后（50年代和60年代）；
在the Hygrade Sylvania Corporation的工程部门组织了数次乒乓球比赛之后，比赛通过实际演示来测试新的闪电战术（1934年3
月22日）；
在意大利艺术家Alighiero e Boetti完成了乒乓球的标志作品后（1966年）；
在Goofy建议了六条玩乒乓球的小窍门之后（漫画杂志中）；
在Douglas Huebler的46号可变奏之后；该艺术家与Donald Burgy之间进行了一场乒乓球挑战赛，并由15名摄影记者证实（1971年2月）；
在美国乒乓球队首次受邀访问中国之后。在历史上还从来没有一种运动能像乒乓球一样成为有效的国际外交工具（1971年4月6
日）；
在《时代》杂志对该事件进行报道之后，《时代》杂志报道了自1949年建国后第一批获许进入中国的美国人，并把美国乒乓球运动员在中国万里长城上的照片刊登在杂志封面上（1971年4月26日）；
在乒乓球比赛成为奥运会项目之后（20世纪80年代）；
在科学测试显示，乒乓球运动能比保龄球运动产生更长久的体能之后；
在中国乒乓球队摘取第100枚金牌之后，此举使得中国成为第一个跨越100枚金牌门槛的国家（2005年5月6日）；
在所有的这些故事为我们面前的各种可能性设定框架之后。没有了时间上的联系，我们如何能通过在“之后”以后的故事来更好地体验并认识我们的生活呢？
道生一。
一生二。
二生三。
三生万物。
——老子
苏拉西·库索旺
1965年出生于泰国大城府，现生活和工作于曼谷。
个展
2004年 “做一个嬉皮士太年轻，做一个朋克又太老”（毕莱茵画廊，比利时）、“能量储藏”（巴黎东京宫，法国）、“没有结束，时
间就是答案”（ 罗斯墨当代艺术中心，瑞典）
群展
2005年 “紧急双年展”（巴黎东京宫，法国）、“野蛮人的入侵”，（常青画廊，意大利）、“小野洋子水计划”（现代艺术博物馆，奥斯陆，挪威）
2004年 “HARA博物馆的25年的收藏”（HARA当代艺术博物馆，东京，日本）、“这里，现在”（曼谷，泰国）
2003年 “幸福：艺术和人生的存活之道”（森博物馆，东京，日本）、“诗歌的正义：第八届伊斯坦布尔国际双年展”（伊斯坦布尔，
土耳其）、“梦想与冲突—观察者的独裁，第50届威尼斯双年展”（威尼斯，意大利）、“壮观”（杜塞尔多夫，德国）
2002年“购物”（法兰克福，德国；利物埔泰特美术馆，英国）、“暂停”，2002年光州双年展（光州，韩国）
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《2003氧气房（呼吸的美女）》 |
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《假如狮子能说话（动与不动之间）》 2005 《2001-2004情感机器
（大众汽车遇到了法尔
斯特罗）》 |
小泽刚&陈劭雄
《广州 东京》
水墨画 2005
小泽刚和陈劭雄的合作与中国传统文化文人的游戏方式“曲水流觞”有着某种相似之处，只不过这种方式结合了当今的生活内容与交往渠道，用国际快递来递送艺术家的水墨画，使这两个居住在不同国家的艺术家可以实现这种远程对话。这种合作方式改变了艺术创作的过分个人化，使作为个体的思维空间得到有效的增容。
小泽刚
1965年出生于日本，现生活和工作于东京。
个展
2005年 “Koropokkuru”（伊冯兰伯特画廊，法国）
2004年 “答案，是和否”（森美术馆，日本）
群展
2005年 “土地”（Ota Fine Arts，日本）
2004年 “适当的行为”（当代艺术美术馆，纽约，美国）、“日本世代的再生”（伊冯兰伯特画廊，法国；纽约，美国）、
“Eijanaika！是，未来！战后日本的二十世纪”（伊冯兰伯特画廊收藏展，法国）、“瑞典之心”（Moderna Museet，瑞典）
2003年 “诗歌的正义—第8届伊斯坦布尔双年展”（土耳其）、“第50届威尼斯双年展”（威尼斯，意大利）
吴山专
《特权—开放的拷贝的权力》
装置 2005
现在，我们把这一权力的理念具体化、材料化，将已知的商标(LOGO),例如Panasonic称为“水货”的“敌人”，为了能“开放”
这个“敌人”，需要(任意)确定一个具体的“水货”商标，例如Janasonic或Pamasonic(将原瘫關anasonic中的“P”改写为
“J”,或将其中的“n”改写为“m”)；那么，所有其它的已知商标就可以被(任意)确定地开放地改写了。如果，我们可以使(任意的、具体的)“水货”商标，听起来或看上去很像它的“敌人”(已知商标)，视觉性上(地)、语音性上(地)依赖于极小量的开放地变写。即：
“水货”商标=(极小量地开放地变写后的)商标。
那么,我们就开放地得到了为“同”(同：开放的“同”)一种东西的“另”(另：开放的“另”)一种商标—“水货”商标，该商标具有所有为东西的商标的一切性质及权力。
现在，我们就可以让这一权力(开放的拷贝的权力)具体化、材料化了。
吴山专
1960 出生于中国舟山，现生活和工作于上海。
个展
2002年 “今天下午停水—吴山专水墨”（汉雅轩，香港）
2001年 “今天下午停水—无知的力量”（艾森柯恩画廊，纽约）
群展
2004年 “汉雅轩二十年庆”（香港艺术中心，香港）
2003年 “虚幻”（艺术公社，香港/广东美术馆，广州）
2002年 “首届广州三年展”（广东美术馆，广州）、“海市蜃楼—当代艺术展”（格多美术馆，苏州）
2001年 “第一届成都双年展”（现代艺术馆，成都）、“新世纪中国报业博览会”（北京国际展览中心，北京）
杨诘苍
《珠江》
多媒体装置 2005
我应对这次三年展的主题有以下构思：着重强调和揭示珠三角地区奇特和真实的地方特色、生活方式和风俗习惯。流行珠三角地区的习俗不但奇特，而且富有艺术性和时代特色。这种真实的生活方式提升了对于地方文化的单一性和平面化的共有警醒。蓝色的横幅、黄色或金黄色的霓虹灯制造了一种喜庆的气氛。
杨诘苍
1956年出生于广东佛山，现生活和工作于法国巴黎和德国海德堡。
展览
2004年 “深圳国际水墨画双年展”
2003年 “第50届威尼斯双年展”
2002年 “暂停”（光州双年展，韩国） “深圳国际水墨画双年展”
2000年 “巴黎中转站”（市立现代艺术博物馆，巴黎）
詹妮弗·阿罗拉&古利莫·卡尔扎德拉
《两栖：进—出》
录像
两栖—拥有不只一种生存方式；不确定的特征，存在于不只一种领域；两栖做作为一种概念，在我们来看，作为暧昧来解释更可取。这个概念通过其相互依存性来表明其特性，
将临近和疏远融合在一起。
该影片是在中国珠江三角洲地区拍摄的。影片追随一组被放置在木块上的乌龟，观察他们是如何被珠江潮水带动的。乌龟在迅速变化的海陆两栖网络中缓缓漂流，进行着一种进出港的活动，在那儿，资本和劳动力已经成为一股暗流。在全球化的经济中，他们在这个城市的潜流中逐波而行。
詹妮弗·阿罗拉&古利莫·卡尔扎德拉
詹妮弗·阿罗拉
1974年出生于美国费城。
古利莫·卡尔扎德拉
1971年出生于古巴哈瓦那。
个展
2004年 “不稳定的空气”（伦敦，英国利森画廊 ）、“Ciclonismo”（巴黎，法国 Galerie Chantal
Crousel）、“Chalk. 7th ICA/Vita Brevis 年展（波士顿当代艺术学院，美国）、“Radio
Revolt: One Person, One Watt”（明尼阿波利斯州沃克尔艺术中心艺 术家资助项目）
2003年 “地标”（San Juan, PR）、“Puerto Rican Light”（纽约社区）
2002年 “詹妮弗·阿罗拉&古利莫·卡尔扎德拉”（威斯康星大学视觉艺术学院，威斯康星州）
群展
2005年 “第一届莫斯科当代艺术双年展：希望的辩证法”（莫斯科，俄罗斯）、“不可减少：当代短片录像”（旧金山
CCA Wattis 学院，美国）、“Ralentir Vite”（巴黎Le Plateau/ FRAC Ile-de-France，法国）、“乌托邦车站”（圣保罗国际社会论坛，
巴西）、“Contemporaneo Liquido”（都灵Franco Soffiantino画廊，意大利）、“没有方便的地铁站”（纽约大众艺术）、
“为你奉献，但是你不听”（多伦多电厂，加拿大 ）、“美国的纪念碑”（美国加州旧金山 CCA Wattis 学院）、“重要时间/
工作时间/生活时间”（冰岛Reykjavik 艺术节）、“That From a Long Way off looks
Like Flies”（伊斯坦布尔Platfotm Garantí当代艺术中心，土耳其）、“第51届威尼斯双年展”（威尼斯，意大利）、“热带集萃”（阿姆斯特丹Stedelijk
博物 馆）、“inSITE-_05”（加州圣地亚哥和墨西哥Tijuana，美国）、“2005年里昂当代艺术双年展（里昂，法国）、“T－
Torinotriennale tremuse: The Pantagruel Syndrome”（Castello
di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea，GAM Galleria Civica d’Arte
Moderna e Contemporanea di Torino, and Fondazione Sandretto
Re Rebaudeng）
2004年 “Triennal Poli/grafica de San Juan”（ San Juan, PR）、“岛民”（罗德岛设计学院博物馆，
罗德岛普罗维斯）、“光州双年 展: 一尘一滴”（光州，韩国）、“PARA SITES. When Space Comes
Into Play”（维也纳 Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien博物馆，奥地利）、“达卡尔双年展”（达卡尔，塞内加尔）、“None
of the Above真正的艺术道路”（ 康涅狄格州， 哈特福德市）、“Son et Lumiere”（麻萨诸塞州剑桥麻省理工学院，视觉艺术中心）、“Ailleurs/Ici”（
Musee D’Art Moderne de La Ville De Paris/Arc Au Couvent Des
Cordeliers，巴黎，法国）
2003年 “Only Skin Deep: 美国本身正在变化的视觉”（纽约国际摄影中心）、“Common Wealth”（伦敦泰特美术馆英国；俄亥阿
州哥伦布斯威斯克纳艺术中心）、“How Latitudes Become Forms”（明尼阿波利斯州沃克尔艺术中心，意大利都灵
Fondazione Sandretto Rebaudengo per L’Arte，德克萨斯州休斯顿当代艺术中心）、“24/7”（维尔纽斯当代艺术中心，
立陶宛）、“Institution2”（芬兰赫尔辛基Kiasma与立陶宛维尔纽斯当代艺术中心合办）
2002年 “Interplay”（佛罗里达州迈阿密市摩尔大厦）、“Fair”（伦敦皇家艺术学院，英国）、“IIIBienalIberoamericana”（利
马，秘鲁）、“Bird’s Eye View”（布鲁克林 Grand Army广场的牌楼，纽约）
詹米·杜汉姆
《曾经拥有一所座美丽房子的男人》
录像 2005
在搬到墨西哥前我曾在纽约居住直到1987年。在那个非常富裕的国家的那个非常富裕的城市里很多人无家可归。我仍记得在80年代时那些有钱的美国人是多么的傲慢自大与粗俗。
现在我们生活的世界是多么的奇怪啊……
好吧，我们这部关于一个拥有“梦想中的房子”的男人的录像突然中断了，如同这个世界已经厌倦了他的无聊故事而继续旋转下去。
我的合作伙伴， 玛利亚·特蕾莎·阿维斯，是此录像的作者，而我更多地作为一个表演者在镜头前出现。
詹米·杜汉姆
詹米·杜汉姆1940年生于阿肯色州，切罗基族人，视觉艺术家，同时也是美国印第安族运动的活跃分子和激进政治主义者。
在上个世纪60年代和70年代中，他专注于剧场和行为表演的实践，80年代后他倾向去创作一些陌生的不合常规的物体，这种奇特的物体组合和装置或许能让人们判断出与他特殊的种族出身文化有关的想象，他解构了西方文化中那些被视为是陈词滥调的东西。
由于这些原因，他被公认为是国际领域中“后殖民主义”艺术潮流中的核心代表人物，并从中获得源源不断的灵感。
他还参加了一系列国际上最为重要的艺术展览，比如1992年卡塞尔文献展，第五十届威尼斯双年展等等。
傅 洁
《减肥腰带》
装置 2005
我想对这里经济的有力崛起和当代艺术的蓬勃发展表示敬意。在这片充满活力的土地上, 人们常常可发现两个极端的有趣交叠—现实与幻想,
未开发及过度开发的全球化与地域性。这是在参加2005年车臣紧急双年展后获得的观点。由此, 我想对每日可见的流行文化和侵入渠道提出更开放的可能性。
傅 洁
1971年出生于南京，现生活和工作于北京和中国香港。
个展
2001年 “公寓作品—傅洁”（香港艺术公社，由香港艺术发展局主办）
群展
2005年 “紧急时刻双年展—车臣双年展”（法国巴黎，格罗兹尼车臣）
2004年 “在东方的南方的西方”（法国尼斯Arson别墅）、“在西方的南方的东方”（法国当代艺术中心）、“全速，北京奥运会汽车
绘画”
2003年 “威尼斯双年展—紧急地带”（威尼斯军船厂，意大利）、“第五系统 —第五届深圳国际公共艺术展”（何香凝美术馆，深
圳）、“左翼”（左岸艺术中心，北京）
2002年 “光州双年展”（光州，韩国）、“接合”（上海建筑展览馆）
2001年 “Polypolis—亚洲当代艺术”（汉堡画廊，德国）；“城市俚语 —第一届珠江三角洲当代艺术展”（香港艺术公社）、“香港
双年展”（香港艺术馆）
多重城市
《边境研究》
研究计划
边境如圈地。《土耳其和伊拉克》：伊拉克有13个难民营，土耳其有5个难民营，总共两万难民是居住在边境上的。他们被隔绝在深山中，有带刺铁丝网，运河和士兵看守。土耳其边境城镇是通向居住在土耳其东南的超过1200万库尔德族难民的运输点。1991
年有45万个伊拉克库尔德难民涌向土耳其，130万流向伊拉克，而时至今日将会有27万6千难民涌向土耳其。来自红十字会和联合国的有限粮食允许流向这些地方。这里正发展着非法的电视和报纸业。80万库尔德军对排成人墙防线。土耳其的库尔德族人只能涌向伊拉克，而伊拉克的库尔德族人也只能往伊拉克里面走。有超过23%的土耳其人是库尔德族人，而80%的伊拉克人是库?德族人。传统的库尔德族人是有游牧习性的柏柏尔人，而今他们主要是半游牧或有定居习性的。库尔德族人民信奉穆斯林教，属什叶派以及逊尼派，只有少数是犹太教或基督教徒。他们主要来自库尔德斯坦、土耳其、叙利亚、伊朗、亚美尼亚都说库尔德语。主要有两个党派PKK（库尔德工人党）和KDP（库尔德民主党），他们控制了伊拉克北部。
边境如海绵。《东帝汶/西帝汶》： 今天不断出现新的深海石油和天然气开发公司。自1999年起这里存在着一个由军事检查点组成的陆地分界线，但没有海上分界线。东帝汶人民和印尼人民分享着帝汶之间的海底资源。这里是半干旱的山地，到处是零零散散的村落。在被印尼占领25年后（这25年间共有20万人死亡），自1999年开始，就间断地有遣返难民流现象。直到2003年5月前，支持东帝汶的联合国维和部队共有5000士兵和1250维和警察官员。帝汶东部有个位于印尼群岛的小岛。在1999年，78.5%的岛民投票支持脱离印尼。这里印满了旧殖民的烙印和现今多元文化的印记，集中体现在语言上。有德顿语，葡萄牙语，印度尼西亚语，英语，再加上支离破碎的宗教信仰：罗马天主教（91%），新教2.6%，穆斯林教(1.7%)，印度教(0.3%)，佛教(0.1%)......
边境如海绵。《前南斯拉夫的倪恩区》：战后在克罗地亚，波斯尼亚和黑塞哥维那之间有三条民族边界 。教堂重建，村落重建正如火如荼展开。建好的酒店和超市在亚得里亚海高速路两旁吆喝着打折售货，而浓缩、飞扬、独特的广告牌特别引人注目。而在黑山和克罗地亚烟草走私泛滥。来自达尔马提亚和杜布罗夫尼克的人们自发组织旅游，每月或每周跑到倪恩区购物或进行宗教活动（美杜格利亚离倪恩只有60公里远）。该民族的同一性和天主教堂联系在一起，而民族主义问题，克罗地亚问题和天主教几乎不可分离。
它是个免税天堂，而货币汇率也是任意的。
边境有如幻影陡坡。《东德和西德》：柏林墙是用来关押犯人的。自1953年起，在南韩和北朝鲜之间便存在着第三国：非军事区。
1945年设定的三八线便是用来分离这两个国家、两个意识形态的。
边境如折痕。《智利和秘鲁》： 两国之间的公路构成了一个空白地带，往返的车流往往不知所终。无人地带、间隙和残余空间成为两国人民的通关路口。两国的人流往返穿越各自的边境进行非法交易。由于国际铜价下降，2001年智利的经济增长减缓到3%，而秘鲁的实际增长率是-0.3%
，通货膨胀率达1.5%，失业率达0.9%。两国最终以划定海上边界来结束两国关于经济区域的纷争。
边境如海绵。《比利时/荷兰》：两国的法定国界和截然不同的产品质量标准，不同的空间、街道、材料和建筑使两国边界风景线有天壤之别。比利时有444万劳力从业于服务、产业、医药和消费品部门。
多重城市
多重城市 (MULTIPLICITY) 是米兰的一个地域问题研究机构。他们在世界各地以多重的分析、综合及再现系统方式来实现其计划。多重城市是一个不断变动的网络
(五个主要计划，40—80人参与其中)，人员来自其工作的当地。这个网络由众多建筑师、 地理学者、艺术家、城市设计师、摄影师、社会学者、经济师和电影制作人组成。多重城市设计和制作装置、工作室和书籍，
以展示城市环境的可见和隐藏的变化过程。多重城市从新的社会行为中感受物质环境，寻找灵感思绪，探索创造作品。完成的作品包括有：
《USE—欧洲善变的状态》（波尔多，布鲁塞尔，东京），《空洞的东京》 (东京)，《USE—欧洲城市的将来》（米兰）。
出版物有：《突变》（Actar 出版社），《突变》（TN Probe 出版社），《USE-欧洲城市的将来》（Skira出版社）。
倪海峰
《异类视线》
录像装置 双频道 3分钟 2003
这个录像作品反映的是西方都市中处于社会边缘的人群。他们确实存在但又看不见。他们是社会的幽灵和梦游者。他们反映了当今都市生活中的阴影。
影像是隐藏在一个破旧的纸板箱中，这种纸板箱常被用来装外国商品。纸箱放在地板上，里面放着小型液晶显示器。因此，参观者只有弯下身才能看到显示器上的异类图像。这种物件和图像的结合告诉我们，这些异类图像是被“包装”了的，而且“刚刚运到”，并被“打开包装”。这种设置创造了一种特殊的观看方式：弯下身看，向打开的纸箱里窥视，近距离地注视或观察所描述的人们。这种注视是喜好窥视和暧昧的行为。
这些图像表现了都市生活的两个异类出现的瞬间：私人时刻，一个外国人在睡觉；公共时刻，一些外国人幽灵般行走在人行道上，他们都半隐半现，互相穿过对方身体。这些视频片断不停放映，每隔3分钟在左右两台显示器上分别显示两个短语：白日做梦的人和幽灵般的人。
倪海峰
1964年出生于中国中山，现生活和工作于荷兰阿姆斯特丹。
个展
2005年 “倪海峰新作”（阿姆斯特丹Luman Travo 画廊，荷兰） “抵达与离境”（王子博物馆，荷兰）
2004年 “倪海峰之异式写作”（Sittard市博物馆，荷兰）
2003年 “多样的谎言”（海牙当代美术馆，荷兰）
群展
2005年 “第二届广州三年展”（广州美术馆）
“视线之外”（阿姆斯特丹，荷兰）
“亚当”（佳作空间，阿姆斯特丹，荷兰）
“H x B x D”（海牙，荷兰）
2003年 “上海双年展”（上海美术馆）
“迁移的本体—传导与重建”（阿姆斯特丹，荷兰）
“在东方的南方的西方/在西方的南方的东方”（法国尼斯阿尔松别墅/法国当代艺术中心）
“进与出—2003德国当代展览”（首尔国家当代美术馆，韩国）
孙晓枫
《一千种芭比，一千种爱》
装置 2005
我的作品借助一个典型的西方卡通形象—“芭比娃娃”来探讨“文化倾销”、“文化口味”以及其间错综复杂的关系等问题，在问题的探讨中用一种虚拟的情爱修辞“我爱……”来完成个人的表达。“芭比娃娃”作为一个西方时尚文化和流行价值的形象载体，
“准确”地描述了西方的文化趣味和消费主义敏感而又充满欲望的面目轮廓，具有强烈的代表意义。中国社会对“芭比娃娃”形象的“移植”和“挪用”其实是自身在推动现代化进程中对西方社会的参照和模仿时的一种选择，也是一种文化影响的结果。“芭比娃娃”作为一个来自西方的流行文化符号，一样要面临着被“本土化”的考验，对应着中国现代化进程中的种种现实并折射出
“被嫁接”的社会历史的暧昧表情。本土（以珠三角的玩具产业为代表）的“芭比娃娃”形象在低技术的生产流水线中回避了原来高度的工艺化和精致化，成为一种“走形”的代替品，带有一种“混血文化”的意味，它揭示了现代化进程中一个“时间差”的问题，包含社会现实的“时间差”以及认识上的“时间差”等问题。卡通化的形象使问题的呈现变得更加具有反讽的味道。作品《一千种芭比，一千种爱》是一种截取—对现实的截取，通过一个社会“切片”来还原一个时代的若干种景况……
孙晓枫
1972年出生于广东澄海，现生活和工作于广州。
展览
2005年 策划“墨和纸—中国当代水墨艺术展”（魏玛，德国）
2004年 参与策划“开放的姿态—广东新青年艺术大展”（广州）
“一尘一滴—2004韩国光州双年展”（ 光州，韩国）
2003年 “第二届广东油画艺术展”（广州）
“转向—当代美术家邀请展”（重庆）
“第十八届亚洲国际艺术展”（中国香港）
“虚幻—当代艺术邀请展”（中国香港、广州）
2001年 “中国当代艺术第六届文献方案展”（上海）
2000年 “艺术中的个人与社会—中国十一位青年艺术家作品展”（广州）
汪建伟
《景象》
装置 2005
马克思有句名言，大概意思是：“长期以来世界都在梦想，只需要意识到就可以从事实上，将它占有的某中事物”。在中国，它被精炼为：人定胜天。
“景象”包括两个方面：一是关于人类乌托邦的幻想，这种幻想是建立在不断的制造人工化自然替代生态自然的过程。“景象”选择了“仿自然风”的电扇作为一种象征，它既符合我们目前普遍存在的技术工具决定论的基本立场，同时，也是人工自然化一个功能置换的个案。
另一方面，是与之配套的人工合成品的广泛使用，使人们在被越来越简单的物质化氛围所决定的同时，在心理上不断加深了“超级市场”式的快餐文化认同，一种迅速取得—立即抛掉—继续占有—的线形生活状态的景象被制作出来。
汪建伟
1958年出生于四川，现生活和工作于北京。
个展
2004年 悉尼亚太当代艺术中心，澳大利亚
2002年 沃克艺术中心，美国
群展
2005年 “阿德雷德实验电影节”（阿德雷德，澳大利亚）
2004年 “现代中国”（现代艺术博物馆，美国）
“2004欧洲文化城市艺术节”（里尔，法国）
“过去与未来”（纽约国际摄影中心，美国）
“在东、南、西”（尼斯国家当代艺术中心，法国）
“来自亚洲东方的当代艺术”（圣地亚哥当代艺术博物馆，美国）
“2004上海双年展”（上海）
“金门碉堡艺术馆—18个个展”（金门，中国台湾）
“2004首尔国际媒体双年展”（首尔，韩国）
2003年“影/室”（巴黎市立现代艺术美术馆，法国）
“间”（巴黎蓬皮杜艺术中心，法国）
“第50届威尼斯双年展”（威尼斯，意大利）
“巴黎秋季戏剧节”（巴黎蓬皮杜艺术中心，法国）
“多媒体戏剧‘仪式’”（在英国ICA上演）
2002年 “第25届圣保罗双年展”（圣保罗，巴西）
“2002布鲁塞尔戏剧节”（布鲁塞尔，比利时）
“场所+视觉”（亚洲文明博物馆，新加坡）
“首届广州三年展”（广东美术馆，广州）
“丰收”（农业展览馆，北京）
黄海昌
《尖顶》
现场装置 2005
作品直接挪用了清真寺建筑符号和美术馆建筑相结合的艺术手段，清晰准确的暗示了全球化迅速发展的今天，艺术的多样性和混杂性已经充分的有机的溶为一体。
黄海昌
1960年出生于槟城的乔治敦市，现生活和工作于马来西亚。
个展
2004年 “1984年—2004年作品选”（吉隆坡国家美术馆，马次餮牵⒌缡悠恫喂邸罚ò亓盅抢酱? Ochs美术馆，德国）、
“小的改变”（比德博物馆，英国牛津）
2003年 “事实与虚构”（奥地利维也纳，昆斯塔尔现代实验艺术中心）
2002年 “1994年—2002年作品选”（英国南安普敦，约翰·汉莎美术馆；英国利物浦，蓝色外套美术馆）、“谁的文章？”（马来
西亚吉隆坡，Valentine Willie精品美术馆）
群展
2004年 “民族地区集市”（瑞士日内瓦，当代艺术中心）；“少数民族报告”（丹麦奥胡斯，奥胡斯美术大楼）；“利物浦双年展”，
（利物浦，英国）；“摇摆”（奥地利林兹及阿尔松别墅，当代艺术OK中心，法国尼斯）
2003年 “Cam-taten”（奥地利林兹，昆斯陶姆）、“乌托邦车站”（第50届威尼斯双年展）；“对行动的指示”（维也纳，昆斯塔尔
现代实验艺术中心，奥地利）
2002年 “情趣路线”（IFA美术馆，斯图加特，德国）、“逃亡者”（现代艺术博物馆，挪威）
2001年 “ARS 01”（KIASMA当代艺术馆，赫尔辛基，芬兰）
2000年 “Overtag”（BildMuseet博物馆，于莫奥，瑞典）、“下降线路”（昆斯兰美术馆，澳大利亚布里斯班）、“别墅、花园、备
忘录”（Medici别墅，罗马，意大利）、“有毒的目标（2人展）”（4A美术馆，悉尼，澳大利亚）、“物种突变／城市谣传”
（当代艺术中心，弗里堡，瑞士）、“无形的边界”（宇都宫美术馆，日本宇都宫）、“第三届光州双年展”（光州，韩国）
颜 磊 & 艾未未
《广州计划》
装置 2005颜磊和艾未未的这件作品出现了珠江三角洲高速发展景象中具有象征性意义的物品和象征本土环境的珠江泥土，多少暗示了发展和控制的某种内在规律，即我们面对的现实具备了多少条件和基础，也提示出个人生存与理想生活之间的关系。
颜 磊
1965年出生于河北，现生活和工作于北京及中国香港。
个展
2003年 “上升空间”（乌斯·麦勒画廊，瑞士洛桑）
群展
2003年 “第50届威尼斯双年展”（威尼斯，意大利）
“中国怎么样?”（蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国）
2002年 “第25届圣保罗双年展”（圣保罗，巴西）
“第4届光州双年展”（光州，韩国）
“巴黎—北京”（皮尔·卡丹艺术中心，巴黎，法国）
“上海双年展”（上海）
“首届广州三年展”（广东美术馆，广州）
“超消费景观”（维他命艺术空间，广州）
艾未未
1957年出生于北京，现生活和工作于北京。
周浩&吉江红
《民工自拍像》
摄影 2003-2005
两年前，在拍摄《厚街》时，我同时也在做一件事。把一台相机交给我身边的民工，在前后一年的时间里，我完成了一部纪录片的拍摄，他们也拍摄了近40个胶卷。期间，我只会教每位使用者相机的简单操作，从不干涉他们拍摄什么，怎么拍摄。他们想拍什么就拍什么，我惟一的要求是不要吝啬胶卷。前后有十多位民工参与了拍摄。一位民工甚至还将相机带回了老家。开始，我给他们相机的目的仅仅是因为我不能进入他们所在工作场景，我特别想了解他们眼中的世界是什么样。结果照片的质量大大出乎我这个职业摄影师的想像。照片真实、朴实，没有我们的那种造作。让我看到他们眼中的另一个世界。
每次我都会把洗晒出来的照片送给他们。为了合法使用这些照片，我和他们每一位签了一份协议，我有使用这些照片的权力，他们有署名权及获得稿费的权利。目前，国内已经有好几家媒体使用了部份照片，他们同时也得到了稿费。
最近，我在广州火车站也在做同样的事，把相机交给一些“票子”，他们做得非常好。我一直有这样的想法，特别想把这事做大一点，面做开一点。比如，大到珠三角各个阶层的人眼中自己的生活，小到一个生产NIKE的工厂，工人是如何看待、拍摄自己的生活等等。
三年前，中国社科院做过一个报告，把现阶段的中国社会分成十个阶级。就是我们这些做记者的人，对各个阶级的了解也非常有限，何况其它职业的人。我可以利用我的各种社会关系，收集、找到到各个阶层的生活照片，上到省长，党的书记。身家几十亿的有钱人家；下到民工，街头小贩，流浪艺人。如真能做成此事，盛事哉！
周浩&吉江红
周浩
1968年出生于中国贵州兴义，现生活和工作于中国广州。
吉江红
1968年出生于中国沈阳，现生活和工作于中国广州。
群展
2003年 “云之南”人类学影像展（昆明）。
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