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人总是会产生对乌托邦生活、诗意人性的想象和描述，这同时包含着对公共空间和个人化空间的幻想、错位、转化等的注视。自然不断地被人工化，成为人们乌托邦想象的物化对象。作为中国园林和现代建筑之间的一座桥梁，广东园林在近现代的形成和演变特别能代表这一倾向。它在当代的发展又成为了艺术家和建筑师的用武之地。
陈 箴
《水晶体内风景》
装置 2000
《水晶体内风景》是将水晶玻璃制成的11个人体主要内脏气管展示在一个特制的体检床上，构成了一幅晶莹透明的“水晶体内风景图”，一方面它将我们所处的外部环境直接反射到内部，提示了社会与人体，内因与外因的互通作用，另外也呈现了生命的价值观及它的脆弱性。陈箴在笔记中写到：“得了病就已经晚了，最好是不要得病，这就是我的药方”。
陈 箴
1955年出生于上海，1986年后移居巴黎，2000年去世。
个展
2003年巴黎东京宫，法国
2001年伦敦Serpentine美术馆，英国
2000 年“黑暗之暗示”（公共艺术，日内瓦） “邪术礼赞” （GAM, Civica现当代艺术画廊，都灵） “洗涤花园”（Cimaise&Portique
当代艺术中心，亚比，法国） “六根”（MOCA 当代艺术馆，萨格勒布） “舞身鼓思”（Deitch 计划，纽约） “能场”（常青画廊，圣.吉米安诺,
意大利） “同床异梦”（Ghislaine Hussenot画廊，FIAC） “咒语日志”（音乐博物馆，巴黎） 群展
1997年-1999年 “运动中的城市”
丹·格拉汉姆
《用双向镜面玻璃所做的包含圆柱的立方体和录像沙龙》
录像 1991
在纽约花旗大楼的中庭里，数个电视屏幕上放映着某郊区住宅的图像。这些图像是新房子广告，就像房地产经纪为推销房子所制作的录影带。观者并非在一所房子里观察城市生活，他们所看到的更多是一所私宅外观的电视影像，它们典型地反映了他们的居住地以及可能幻想的生活。
典型的企业大楼的中庭，一个如天井般的休息区，四周是许多售卖咖啡、健康沙拉和甜品的店铺。用“高科技控制”的活树和郊区式的凉棚通道组合在在一起，绿色和白色的铁椅子，商店橱窗上贴着绿色字体，还有树和泥土暗含着“生态”意味。中庭意味着拥挤城市里的世外桃源。
中庭或天井让人联想起郊区式的图景感，就像在广告里推销的城市环境自然化，还要抚平城乡新矛盾。开发自然资源的产品广告经常将理想化和怀旧的“自然”景象与产品视为同等。推销“大自然”的广告单或设计插页隐瞒了城市现实与大自然之间经济矛盾的真相，那就是为了生存，城市总得扩张。广告浪漫地混淆着“自然”产品与仍未被开发的天堂般的大自然，这大自然其实恰恰与腐败和非自然的城市相对立。
丹·格拉海姆
现生活和工作于纽约
展 览
2004年“Dear ICC—当代艺术的方向，比利时 1970—1985年MuHKA 博物馆”（Hedendaagse
Kunst Antwerpen, 比利时安特 卫普）、“Neuerwerbungen f焤 die Sammlung
2004”（Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz）、 “Into
the Light，Centro Cultural de Bel巑 ”（CCB，里斯本）、“Archiskulptur”（里恩
Beyeler基金）、“L′Ombre du temps, Galerie Nationale du Jeu de
Paume”（巴黎）、“Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger
Bahnhof” （Hamburger Bahnhof， f焤 Gegenwar博物馆， 柏林）、“东西方收藏观察”（Generali
基金会，维也纳）、“丹·格拉海姆 展”（Lisson 画廊， 伦敦）、“丹·格拉海姆展”（Galerie Christine
Mayer， 慕尼黑）、“最后的图片展：使用相机的艺术家， 1960—1982”（UCLA Hammer 博物馆，
加州洛杉矶）
2003年“最后的图片展：使用相机的艺术家1960—1982”（明尼阿波利斯州沃克尔艺术中心）、“录像行为...”（伦敦当代艺术学
院）、“我和你之间的距离”（Lisson画廊，伦敦 ）、“酒精”（都柏林Douglas Hyde 画廊）、“梦境与冲突：威尼斯双年展”
（Moderna Museet c/o维斯比的鲍尔蒂克艺术中心）
2002年“原教旨主义的新秩序”（Charlottenborg udstillingsbygning，哥本哈根）、“丹·格拉海姆—Werke
1965—2000” （Kunsthalle D焥seldorf，杜塞尔多夫）、“丹·格拉海姆”（Galerie R焏iger
Sch焧tle，慕尼黑）、“公众事件” （Kunsthaus Z焤ich, 苏黎士）、“JOHANNE NALBACH
/丹 格拉汉姆—"Caf?Bravo"”（Galerie Thomas Schulte, 柏林）、
“被剥夺的自然”（Marian Goodman画廊，纽约）、“我脑子发热，但心里充满爱”（Charlottenborg
udstillingsbygning，哥本哈根）、“Ten Years Galerie Hauser & Wirth”（Galerie
Hauser & Wirth，苏黎士）
林明弘 《无题（聚会）》
装置 2005
林明弘的作品采用中国民间传统染织物上的花卉装饰图案，并结合建筑环境本身，其绘画作品的特质在于营造一种精神性的内在空间，当观众进入以中国式的花卉图案为主的鲜亮动人的色彩空间，可以在这里获得静谧和闲适；对于长期游走于异国他乡的林明泓，其作品也让人在不经意间体味出乡愁别绪情怀。
林明弘
1964年出生东京，现生活和工作于法国巴黎和中国台北。
个展
2005年维也纳艺术馆，奥地利维也纳；当代艺术博物馆，美国夏威夷火奴鲁鲁
2004年圣路易斯当代艺术博物馆，美国密苏里州圣路易斯；PS1当代艺术中心，美国纽约州长岛
群展
2005年“沉默的优雅”（东京森美术馆，日本） “法国里昂双年展”
2004年“复调音乐”（金泽市21世纪当代艺术博物馆，日本）
2002年“危机绘画”（巴黎市立近代美术馆，法国）
2001年“第七届伊斯坦布尔双年展”（伊斯坦布尔，土耳其） “赌城2001年”（比利时SMAK-Gent）
加布里埃尔·奥欧柯
1962年出生于墨西哥韦拉克鲁斯州Jalapa，现生活和工作于纽约、巴黎和墨西哥城。
加布里埃尔·奥欧柯是一位热衷于旅行的人，它利用城市风景和每天接触的东西来扭曲对现实传统的看法并引起观看者的想象。奥欧柯喜欢在作品中使用复杂的几何图形和地图式表达，像“黑色风筝”中的人的头骨，“椭圆性台球桌”中的曲线逻辑推理，“一直奔跑的马”中的延长的棋盘。他思考哲学问题，例如无限大的概念，在谦逊的时候思考这些问题，就像在“痛苦的球”摄影作品中表现的被放了气加满水的足球。他的摄影、雕塑和装置作品符合他灵感作诗参与政治的热情，并形成了艺术家通过作品影响世界的一种与众不同的方式。
奥欧柯的作品参加过第十一届卡塞尔文献展 (2002)，他的美仑美奂的赤陶作品表现了传统制陶术的典雅和逻辑性，这是对墨西哥工艺的直接解释，并被摆放到画廊的”高级艺术“位置。奥欧柯的作品在很多著名的博物馆和展览中展出过，其中包括惠特尼美国艺术博物馆、现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、费城艺术博物馆和威尼斯双年展。2000年在洛杉矶主办了大型的奥欧柯作品回顾展，并在墨西哥城的Museo
Internacional Rufino Tamayo和墨西哥的Museo de Arte Contemporaneo
de Monterey展出过。
郑国谷
《山水是别样》
装置 2005
我想将广东美术馆当作高山峻岭，然后将松树寄生在广东美术馆的外墙上，再来一场人工降雨，这就使“山”和“水”有了别样的感觉，除了松树还是松树。
这又是一个“异想天开”的计划，因为“天不开”的话，就没有办法吸纳从天而降的人造雨水，不“异想”的话，其谈判过程可想而知—很难说服广东美术馆答应把外墙借出用来寄生松树。这三种因素一旦实现，珠三角的城市新景观实践就有了别样的感觉。也就是“山”“水”是别样。
郑国谷
1970生于广东省阳江市，现居阳江。
个展
2005年 “惑”—它来自阳江（Grace Alexander当代艺术画廊，瑞士）
2004年 郑国谷—我家是你的博物馆（广州维他命艺术空间，广州）
群展
2005年 “在视线之外”（阿姆斯特丹）
“跟我来！新世纪初中国艺术”（森美术馆，东京）
“生活在有趣的时代—10年的新中国摄影”（以色列摄影博物馆，以色列）
“相反的过去：东亚当代艺术”（圣地亚哥艺术博物馆，圣地亚哥）
“天下”（安特威普当代美术馆和安特威普古典美术馆，比利时）
“在东边的南边的西边保╒illa Arson，国立当代艺术中心，尼斯/Sete艺术中心，法国）
“在过去和未来之间：来自中国的新摄影和录像”（ICP国际摄影中心，纽约）
2003年“制造天堂”（LeParvis当代艺术中心，法国）
“第5届深圳国际当代雕塑展”（深圳华侨城OCT生态广场）
“二手现实”（今日美术馆，北京）
“第50届威尼斯双年展”（威尼斯，意大利）
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