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 一、超城市:在密度与扩张之间
 二、热带记忆和文化野史
 三、都市幸存者:独面喧嚣
 四、面对全球化: 经济、移民和边界
 五、园林:人工自然
 六、幻想世界
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六、幻想世界


  个人的幻想和想象,总是给艺术带来奇迹,此专题是艺术家个人化思考的体现,是艺术带来的想象力和创造力对我们的鼓舞。最终,超城市的背景更是艺术奇迹发生的最完美条件。

  阚 萱

  《相》

  录像 2005

  采用录像的形式拍摄生活中常见的佛教造像,一尊佛像等于一个静物,好象一只苹果,苹果是“死”的不会“动”,我想把苹果拍成好象会动起来,佛像亦是。这个想法很天真,象小孩子的愿望。天真是一种自由。造像的影象在变化,运动的,因此也是随即可逝的;静止的,因此也是无坚可摧的;消失或显现,如此而来又如此而去。拍摄佛像就是再翻拍一次我们自身之相 —内心的意志和状态。佛像的表情就是我们自己的表情。

  阚 萱
  1970年生于安徽宣城,现生活和工作于荷兰阿姆斯特丹。

  展览
  2003年“越后妻有录像短片电影节”(东京,日本)
  “失去和寻找”(阿姆斯特丹,荷兰)
  “哈得电影节”(阿姆斯特丹,荷兰)
  “在建筑物下”(东京,日本)
  2002年“首届广州三年展”(广东美术馆,广州)
  “电视艺术”(厦门)
  “影象展”(国立弗莱诺瓦制作室,法国)
  “幻想曲”(北京/东京,日本)

   《物体》 录像 2003        《一百下》 录像 2004

  郭贞娅
  1967年出生于韩国首尔,现生活和工作于巴黎。

  个展
  2005年“星期三”(Portikus im Leinwandhaus,德国)

  群展
  2005年“Das Neue II”(Atelier Augarten,奥地利) “野蛮人的入侵”(常青画廊,意大利)、“第一届莫斯科当代艺术双年展”(俄罗斯)
  2004年“悉尼双年展”(澳大利亚)

  瑞克特·蒂拉瓦尼加&菲利普·帕雷诺《故事即宣传》

  电影 2005

  漫无边际的都市地貌,一次穿越当中的旅程。一系列烘托破碎片断、对立画面的象征意象,一丝郊区的感觉,一系列景象和信息,所有一切都犹如放射物质的辐射一样,需用盖格计数器予以详细计算。

  这些内容资讯在消失之前曾一派生机,这些系列按时间协议编辑镜头不断堆积,而成反相电影影片;这是阅读之旅,任何人都可随意翻阅杂志得以享受,或在空闲之余,或在通向城市旅途之中。每个镜头都指向近期事件,事实或随机片断。这些镜头有如鬼幻般,形态各异地返回。它们并非不能于表现中幸存,更多则是它们无意离开,忍受着缺少终结性的痛苦。它们能完成自身使命,总留下不完美的东西。我们对此又如何?毁灭之还是封锁之?

  我曾经相信,割草机下面新鲜青草味乃是季节的味道。秋天使百树落叶萧条,冬天带着圣诞礼物到来,好景时更漫天雪花。新鲜青草味的季节,相对而言周期最短,比其它季节却来得更为频繁。

  历史是有无数故事画面组成的,这些故事在人们当中流传,创造,并且演绎。一个人并非作为主体存在,它是亿万类似愚蠢的故事和汇集,有时它几乎成为伟大的叙事诗,有时消散成易变的元素。但是普通来说,它们总是相当紧密地结合在一起,构成一种人们所称的市民社会文化。

 

  瑞克特·蒂拉瓦尼加
  1961年生于阿根廷布伊诺斯艾利斯,现生活和工作于纽约和柏林。

  个展
  2003年“Galerie fur Zeitgenossische Kunst”(莱比锡,德国)
  2002年“脱离”(维也纳,奥地利)、“无题:生的与煮的”(城市歌剧院美术馆,东京,日本)

  群展
  2003年“精确的无限重复”(Alte Gerhardsen,柏林,德国)
  2002年“在途中”(Serpentine美术馆,伦敦,英国)
  “40Jahre Fluxus nd die Folgen”(国立美术馆,威斯巴登,德国)
  “没有灵魂就只剩躯壳”(苏黎士美术馆,瑞士)
  “吃或者不吃”(Cenreo de Arte de Salamanca美术馆,西班牙)
  “公共事件”(苏黎士美术馆,瑞士)
  “利物浦双年展”(利物浦,英国)
  “无题雕塑”(亨利摩尔协会,利兹,英国)
  “空旷”(Rice美术馆G2,东京,日本)
  “舒适的地带”(纺织工作间,费城,美国)

  菲利普·帕雷诺
  1964生于阿尔及利亚,现生活和工作于巴黎。

  个展
  2005年“来自火星的男孩”(Friedrich Petzel画廊,美国纽约)、“有趣的剪辑”(Staatsgalerie Stuttgart,德国)

  2004年“欢迎来到现实的公园”(Air de Paris,法国)、“凋谢”(Kunstverein Muchen,慕尼黑)

  群展
  2005年“Programmation video dans le cadre de l’exposition ef - Carte,blanche a Richard Fauguet”(Chateau des Chams- sur-Marne,法国)

  “Anna Sanders 影片公司”(Kunstverein Muchen,法国)

  “Les metamorphoses de l’Ange”(Communs du Chateau de Tanlay,法国)

  “虚幻境界:电影展”(沃克艺术中心,美国明尼苏达)

  “群展”(Air deParis,法国)

  “骑士:法律和创新”(lunds konsthall,瑞典)

  “31”(Schirn Kunsthalle,德国)

  刘桦
  1972 年出生于北京,现生活和工作于中国北京。

  群展
  2003年“民工同志,你好”(今日美术馆,北京)
  “地之缘—双重时间”(中国美术学院,杭州)
  “系—当代艺术展”(白塔岭,杭州)
  “二手现实—后现实”(今日美术馆,北京)
  “再造798”(798工厂,北京)
  “后感性—幕后”(七色光剧院,北京)
  2002年“广州三年展”(广东美术馆,广州)
  “海市蜃楼”(苏州格多美术馆与苏州美术馆,苏州)
  “日常态度”(平遥,山西)
  “趣味过剩”(3H艺术中心,上海;客艺廊前卫馆,新加坡)

《克拉》 绘画 2005

  梁玥

  《明天》

  数字电影35分钟 2004

  把明天两个字拆开,可以理解成亮着的天。是那种云彩很多,太阳很大,世界很亮,但没有影子的白天。

  有专业拍片的说法叫假阴天。这种时候总是让我有幻觉,并且总能在这样的白天里编造出迷离的简单故事。

  拍摄时间是从2003年的夏天一直到2004年的春天,然而大多是夜晚,以及这个或那个城市的一些迷离不清的时刻。

  拍摄是没有安排的,散乱的,而维系他们的是我那一两年间挥之不去的忧伤,或者是我这个人在寂静时刻所被围绕的挥之不去的忧伤。

  想象这些画面的时候总是发着呆,而发呆也让眼前的时刻停顿不前,所以英文的翻译和中文的题目并没有关系,英文的标题是: stop dazing(不再发呆) 

  片中很轻柔但冷冷的叙述,叙述里有生活也有幻觉有梦还有记忆。他们之间的分别不是很清晰,这正是我所要的。也如同我对一切的观点,无法区分,没有分界。这个世界就象是漂浮的岛屿,眼前的都是幻觉,分不清发生了的和即将发生的,或者过去的还是将来的。睁开眼就能感到周围的喧闹,但总在自己的近处乃至发间,觉出分外的寂静无声,如同眼前的只是上演了一场默片。

《明天》

  梁玥
  1979年出生于上海,现生活和工作于北京和上海。

  个展
  2004年“直至清晨”(马赛桌子画廊,法国)
  2003年“数个黄昏”(上海艺术画廊)

  群展
  2004年“现代中国”(纽约现代艺术博物馆Gramercy剧院,美国)、“疯狂的无知觉:当代中国的数码文化”(纽约前波画廊 画廊,美国)、“来自于中国的观念摄影”(科罗拉多州丹佛当代艺术博物馆,美国)、“天堂下的一切”(比利时安特卫普 MUHKA 当代美术馆)、“里里外外”(里昂当代美术馆,法国)、“开放工作室”(伦敦,英国)、“改变的中国 — 中国现状:日常生活”(柏林,德国)、“轻, 上海合众”(国家当代美术馆,挪威)、“Argos 节”(布鲁塞尔)

  2003年“打开天空”(多伦现代艺术馆开幕展,上海)、“本土艺术”(中国上海/澳大利亚墨尔本)、“Haudenschild收藏展”(圣地 亚哥州立大学及圣地亚哥美术馆)、“系统,世界2002—2003年中的录像艺术”(比翼艺术中心,上海)、“极多主义” (世纪坛艺术馆,北京)、“北京,重庆,上海摄影”(Karin Sachs画廊,慕尼黑,德国)、“中国:一代影像, MEP—欧洲摄影展”(巴黎,法国)

      《木头和草》          《直至清晨》 录像

  徐 震

  《量多型》

  摄影 2004

  这些图片做到了形式和内容的高度统一。

  徐 震
  1977年出生于上海,现生活和工作于上海。

  个展
  2004年“一个人抖”(杭州)
  2002年“小心点,别弄脏”(柏林,德国)
  2002年“一个年轻人”(上海比翼艺术中心)
  2000年“身体的极限”(温哥华,加拿大)

  群展
  2005年 “艺术马戏团”,第二届横滨三年展(横滨,日本)、“未来的考古学”第二届中国三年展(南京博物院,中国)、“跟我来!两千年之初的中国当代艺术”(东京森美术馆,日本)、“美国纪念碑”(美国)、“处女花园—浮现”,第51届威尼斯双年展(中国国家馆,意大利威尼斯)、“外围展”(北京长征空间)、“让一些念头被看见”(杭州,中国)、“逼真”(北京 顶层空间,中国)“上海建设”(上海外滩三号画廊)、“过去与未来之间:中国新摄影与录像”(西雅图美术馆,美国)

  2004年“上海多伦青年美术大展”(上海多伦美术馆)、“62761232”(上海)、“影像生存”,第五届上海双年展(上海)、“过去与 未来之间”(纽约)“里里外外”(里昂当代美术馆,法国)、“天下”(比利时安特卫普当代美术馆,尤伦斯基金会)、“上海拼图”(奥斯陆美术馆,挪威)、“中国现在”(纽约当代美术馆,美国)

  2003年“第5届深圳国际当代雕塑展:第5系统—后规划时代公共艺术”(深圳)、“打开天空 —上海多伦现代美术馆当代艺术展”(多伦现代美术馆,上海)、“白塔岭”(杭州)、“Ctrl Z”(北京)、“二手现实”(北京)、“讨厌绘画展”(上海)、“少数服从多数”(上海)

  徐 坦

  《九月九的酒》

  装置 2005

  用编织布作成中国广泛使用的编织袋,高度相当于二到三层楼房,人可以入内,内设卡拉ok和录像。

  徐 坦
  1957年出生于武汉,现生活和工作于广州和上海。

  个展
  2002年“Location 1艺术中心”(美国)

  群展
  2003年“间”(蓬皮杜艺术中心,法国)、“第50 届威尼斯双年展主题展:紧急地带”(威尼斯,意大利)、“左翼”(北京)

  2002年“停—第四届光州双年展”(光州,韩国)、“首届广州双年展”(广东美术馆,广州)

  2001年“第二届柏林双年展”(柏林,德国)、“多元的政治个体 —扩张中的亚太城市艺术”(汉堡,德国)、“第二届成都双年展” (成都,四川)、“被移植的现场—深圳第四届当代雕塑艺术年度展”(何香凝美术馆,深圳)

  2000年“桥在桥下—皮斯卡拉双年展”(皮斯卡拉,意大利)、“我们的中国朋友”(魏玛,德国)、“2000年中国录影艺术节”(中国香港)、“不合作方式”(上海)

《新天地》 录像/图片 2005
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