塑造时代新形象——关于雕塑在中国两大美术展览中的作用

　　中国有两大美术展览，皆为中国美协全力打造的品牌项目。一个是与新中国一同成长起来的五年一次的全国美展，另一个是于2003年推出的国际间文化交流“王牌”——北京国际美术双年展（简称北京双年展）。

　　在当代艺术情境中，世人对两大古老艺术门类——绘画和雕塑的命运争论不休。尽管二者仍然有无限的发展空间，但在国际大展中似乎难以寻觅它们应有的位置，视像、多媒体、装置艺术等占据了三分之二以上的展览空间。为了扭转这个局面，北京双年展给传统艺术中最重要的艺术形式提供了展现自身魅力的国际平台。这个被海外媒体誉为空前的国际艺术盛会，形象地说明传统艺术在当今时代仍然可以大有作为。

　　雕塑作为传统艺术的“半边天”，在北京双年展中起到了不可替代的作用，中外雕塑家的作品为双年展增添了诸多亮点。如法国的阿尔曼、波兰的米托拉杰、中国的郭振宇等人的作品均分外夺人眼球。用中国传统的麻材料制作的软雕塑《中华根》有很强的现代感和象征意味，评奖时获得了中外评委的一致赞誉。

　　尤其值得一提的是，100多件雕塑设置于王府井步行街，它是双年展8个序列展中唯一的一个“露天”展览，不啻为双年展期间中国雕塑界面对国际同行的首次整体亮相。这些或朴实无华或抽象现代的雕塑作品吸引了众多中外游人驻足欣赏。俄罗斯艺术家称“雕塑展在大街上，与行人亲密接触，令人感到亲切。”中国观众也说，这些雕塑跟百姓的生活很接近，不再是高高在上的，需仰视才能见。这一活动后来又应邀移师津门，它的成功充分显示出中国雕塑界能够齐心协力在重要展事中凸显自身的作用和影响。

　　即将到来的十届美展恰逢建国55周年，雕塑自身的三维空间性、公共性等特点极有利于观众对艺术品精神内涵的直观感受。明年的第二届北京双年展将强调当代艺术对人类社会生活与公众的关注，倡导当代艺术应该被广大公众所理解和接受。中国美协致力于推动艺术的“三贴近”，我们期待着中国雕塑能够在上述两大美术展览中有更加精彩的表现。