基础中的偏颇——谈素描教学中存在的几个问题

湖北美术学院 李建平

[摘 要] 素描教学在造型艺术、设计艺术中发挥着十分重要的基础性作用，然而，在我们的素描教学中却存在着一些偏颇的现象，有内容设置上的、也有训练方式上的，需要引起重视，并在教学中予以纠正。
[关键词] 素描 基础 偏颇

　　提到素描，总是顺理成章地使人想到这样一个词：基础，的确事实上也是如此。一个人要成画家或设计家，也总是从素描这一课开始，凡是从美术院校（系）出来的人，都或多或少地体验过素描的基础性，它所产生的效果也在许许多多的方面显现出来。素描教学在多年的实践中，自身也具有了许多的特点，形成了一套系统，但素描所担当的特殊的角色，总不免使得我们对它多一分“关照”，同时也多一点要求，目的只有一个：就是把素描教学搞得更好，使学生的“基础”更扎实、更全面、也更科学。虽然我们的素描教学取得了很好的成绩，结出了很多的硕果，然而，仔细地审视我们的素描教学却不难发现，实际的情况离目标尚有一定的距离，在“基础”上还存在着一些偏颇，一定程度上影响了对艺术人才的培养。

　　一、写实训练占绝对主导，表现性训练未得到合理重视

　　写实与表现是造型艺术中两种类型的表达手段，作为习画者，常常最开始接受的就是写实训练，进入高等艺术院校后，长时间的接受的还是写实训练，写实作为一种描绘客观世界的方法，对我国培养艺术人才、加强美术教育确实起到了巨大的作用，它是习画者的阶梯，是从必然王国到自由王国不可缺少的环节，写实自身也由过去的传统写实发展到当今的新写实，即在保留对象的许多客观因素的基础上溶入了一些个人对客体的感受与体悟，从而丰富了写实的技法与内涵。作为绘画方法，写实与表现的侧重点不同，写实虽然也有对于客体的感受，相对于表现而言，还是注重对客观的再现，表现则不然，注重的是作者的内心感受，因此不拘泥于客体的细节，运用直接率真的手法以服从于内心的需要及审美旨趣。目前在高校中写实训练可以说是一统天下，多数院校根本就没有进行表现性素描的系统教学，事实上，在高校从事表现性绘画的老师和喜欢表现性绘画的学生大有人在，这不能不说明我们的教学在内容上有进一步丰富的必要。事实上，写实与表现是相互影响、相互补充的，写实训练不能解决具象范畴的全部问题。

　　随着社会的发展、科技的进步，人们的生活方式越来越个性化，表达方式也需要多元，从而也对我们的教学提出了新的要求与课题。表现性绘画自身也是一个非常丰富的内容，有着很大的展现空间，与写实绘画相互融合、相互借鉴，更能丰富表达的方式。从学生的角度来看，他们特点不一，个性各异，因此，多样化的内容与技法训练既符合科学的教学原则，也有助于他们找到各自的兴趣所在，更好地发挥各自的优点与长处。由此看来，进行时间合理的表现性素描教学，不仅符合学科的要求，也符合学生的特点。

　　二、在具体的技能训练的同时，忽视了对素描认识的提升

　　这是一个理论与实践的问题，素描的学习需要进行大量的技能训练，技能训练既是教学的内容，也是提高对素描认识的重要手段；通过具体的技能训练，增强对素描的感性认识，但仅此是不够的，还需提高对素描的理性认识。对素描上的认识的提高又可促进技能的提高和学习的主动性，二者相互联系、相互影响。没有理论上的指导，技能就是零散的，训练中就易于失去方向。从某种程度上说，学生对素描的认识与理解，决定着学生自己的专业技能，说得远一点，影响着学生的发展方向、个人素质。对素描有什么样理解与认识就画出什么样的画，其画品一目了然。在学校从事了多年的艺术教育，见过太多匠气十足的画，接触太多的到毕业也没搞清楚素描是怎么回事的学生，有的学生到毕业也没尝试过光影素描之外的方法，也就更无法懂得素描这个大家庭里的种种方法、技巧、风格以及相互间的联系与区别。这样的学生当然无法画出好的素描、创造出好的作品，因为他对素描的理解与认识仅限于此。我想，对于素描的低水平认识与理解，其人数定然不少，出现这种状况，教学双方都负有责任是不容置疑的。

　　扩展与提高学生对素描的认识与理解，符合学生自身的要求，学生进入大学是为获得与“大学”等同的相关知识与技能，素描作为一个体系，本身是丰富的，而非单纯的，更不是某一单项技能。在高校的素描教学中，虽然大部分时间是实践，但是，相应基础理论不可缺少，教师在教学中，也不应停留在就画论画上，还应该结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解，以改变许多学生的艺术素养不令人满意的现状。当然这不是一蹴而就的，需要不断的反复。没有认识和理解的提升，素描教学的效果就会事倍功半。

　　三、写生训练多，想象训练少

　　艺术院校的学生有很多的时间写生，通过大量的写生，学生获得了一些对客观对象的认识和基本的表达方式，但仅此是远远不够的，要使表达方式更丰富，想象训练必不可少。

　　通常任何人都有想象力，普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略和琐碎的，但是，通过大量的训练之后，却可以变得清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性，想象训练就是让学生去学习如何想象的方法以及形象组合技巧。有了想象训练，就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平时积累的大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组，从而获得艺术的创造力。

　　在通常的教学中，都是面对对象(静物、人物、风景)进行思考、分析、表现，很少要求学生在毫无依据、缺乏对象的情况下进行练习，这就使得学生的写生能力很强，一到创作或设计就想象力贫乏，创造力枯竭。事实上，这并不是我们的学生没有想象力，而是没有加以很好引导、挖掘、锻炼，加之长期写生所形成的思维定式，埋没了想象力，人的任何功能都是用进废退，用得多了，自然发达；长期不用不练，自然退化。

　　从学科的特点来看，艺术是最具想象力和最适合想象力发挥的门类，我们可以看到达利、毕加索、马格里特等许多画家的“怪异”作品，从中可以看出艺术可以符合自然，也可以不符合自然而符合人的内心想法，如果我们的素描教学在精心安排后，能增设一些想象训练的课程，有意识地去挖掘学生这方面的能力，就有助于学生摆脱对客观对象的依赖而充分自由地运用想象去描绘内心世界，这种状态使学习更接近于创作(设计)，更好地培养学生创造性的思维方式，

　　四、综合性训练多，专门性训练少

　　目前，多数教学活动都是采用传统模式的综合性训练，所占时间比例大，虽有教师摈弃这一做法，但不能改变整体现状。经常会见到这样的一种情形：某教师对学生们的习作进行讲评，一次习作却几乎说出了绘画学习中所有曾经现出过的问题：有“哪儿长了，短了”等形方面的问题，有“体感不够”等体方面的问题，也有“哪儿腻了，不透气”等技法问题，还有“感染力不够，视觉冲击力不强”等使学生摸不着头脑的问题……，在这里，所有的“问题”只说明一点，那就是：我们的训练方式有问题。在素描教学中，通常都是把形体塑造与表现技法混在一起的综合性训练，且常常是从入学到毕业，这种胡子眉毛一把抓的做法，导致许多学生未能及时地、有针对性地解决问题，甚至部分学生产生厌学情绪，原本计划解决的问题也未得到很好的解决。一张作业画的时间长了，难免使人迟钝，敏感性也大为降低。当然，这样说并不是否定全因素素描，只是任何事情都得讲究“适度”。

　　为了更好的掌握基础，有必要把“基础”变得更“基础”、从而使我们的素描教学更富有成效，具体做法就是进行一些专门性的训练。在传统教学中其实也有所谓的专门性训练，但都是“画一双眼，画一个头，画一只手”等形体单元训练，只涉及内容多少、难度大小的问题，现在谈的专门性训练，还要有技法、手段等方面的，比如：平面形素描、直觉素描、负空间素描、线性结构素描等。这些专门训练由于针对性强，又减小了训练难度，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题，并且所花时间相对不多，短期的训练也可使学生新鲜、敏感，开发直觉和增强艺术的敏锐力，与综合性训练互相补充、互相调节，更能起到比较好的效果。那种在一张习作上什么都要抓、其实什么都抓不好的一贯作法，值得我们思考和改变。

结束语

　　作为教育来说，一切教学活动都应全面、系统、科学，素描教学当然也不例外。不能把素描教学作为单一技能的传授过程、也不能把它当成只进行技能训练、不进行理论探究的纯粹操作。它是一个讲求多方面溶合交错、互相联系的有机整体，必须整体把握、合理安排，科学、正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学产生良好的辐射作用。以上的偏颇在教学上表现为：其一，将教学内容的统一性、完整性割裂，只进行对各自阶段项目的表层训练而没有将整体和联系贯穿于教学之中；其二，未使内容设置与训练时间合理化，只对教学中易于操作的内容予以展开。造成的结果是学生技能上的单一，认识上的狭隘，甚至是思想上的封闭与惰性，以致出现学了画石膏像却不会画人像、学了画人像却不会画速写的现象。

　　基础中的偏颇，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题，从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向，因此，它已不是一个小问题，需要我们大家来认真对待并作出实质性的努力。