艺术设计学科中的素描探索

广东外语艺术职业学院 郑利美

[摘 要] 纯艺术的绘画性素描观念指导设计专业的基础训练是不科学的，设计基础素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业训练相结合，才可能取得切实的效果。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标，如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。参照艺术设计的三大构成基础进行改革，将是一种有效的方式。
[关键词] 纯美术 艺术设计 素描

　　二十世纪的高等美术教育呈现极端分野的事实，其一是纯美术教育的日趋衰落；其二是艺术设计教育的日趋完善。二十世纪初叶，西方主要资本主义国家的工业化已完成，市场竞争对商品的功用和外观设计提出了较高的要求，德国包豪斯设计学院在1919年应运而生。艺术设计和纯美术的功能相差甚远，前者强调的实用功能是直接为社会经济服务的，并是社会经济的一部分；而后者的主要作用是训诂，即使从唯美主义角度出发来看，纯美术也只是审美的范畴，并不能直接参与到社会经济活动之中来。教育目标的不同就需要依托不同的教育结构内容。
中国的艺术设计教育是从上世纪五十年代开始的，1956年以中央美术学院实用美术系为基础组建的中央工艺美术学院是第一个里程碑。而中国艺术设计教育与纯美术教育的真正分野是在上世纪八十年代，九十年代市场经济的确立，使艺术设计教育获得了飞速的发展，区别于纯美术的艺术设计教育体系初步成型。

　　艺术设计教学的结构内容不同于纯美术教育，基本技法的训练和要求都有天壤之别。无论纯美术怎么发展，对写实的描述都是其中重要的内容，而艺术设计则不同，它更注重于形式自身语言方面的探索，而且这种探索还受到现实功能的限制。“design”和“drawing”的区别是，在形式方面，前者更主动而后者被动。素描写生不能取代平面、立体、色彩三大构成组成的设计教学的基础。

　　在艺术设计学科中，素描教学是继续保持，还是予以摒弃？素描教学对于艺术设计来说，不再是具有决定意义的基础环节。首先，艺术设计中确实很少使用到写实性的描绘，即使有，也可以通过其它方式获取，如复印、照相、剪贴等，有时纯美术家也可成为设计者的工具，帮助画一些设计构思中的局部元素。另外，欧洲许多艺术设计院校的学生并没有素描基础课程，而培养出来学生的水平却不同凡响。当然，在某些特殊情况下，素描教学又是必要的。例如，插图这个专业是平面设计的一部分，没有一定的素描功底，恐怕是难以满足需要；而且，具有一定写实能力可以增添艺术形式的一种可能性。

　　如果素描课程还在艺术设计专业继续作为基础课程设置的话，就应该用适应艺术设计的造型能力的特点和标准来要求素描教学的训练目标。这是目前所要做的工作。因为取消素描课程恐怕暂时是行不通的，毕竟艺术设计学科教学有一定的延续性，没有一所院校会冒首先取消素描教学的风险，还有我们的招生环节产生的问题也使我们骑虎难下，学生们在考前曾花费大量的心血进行素描训练，如果大学没有素描课程，他们会有诸多的疑惑。看来，素描教学处在一个上不得又下不去的局面。

　　两种不同定位的素描

　　素描是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，研究性素描的目的在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和要求，通过对课题对象细致的观察﹑描写，提高认识与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。至于表现性素描通常是在研究性素描基础之上的训练，相对侧重于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。

　　然而，在这里想要介绍的，并非是如上意义的研究性素描与表现性素描，而是从素描的本质，视觉语言意义上引申的两种不同定位的素描训练。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。又称为客观素描与主观素描，这种划分很难应用在具体的作品分析上。所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前题下来命名，或许将称为印象素描与意象素描比较确切。对于设计专业的素描教学来说，或许从视觉语言这个视点来考虑更为全面，因为设计专业所要求的素描能力，便是这样一种语言。未来的设计家，需要通过印象素描的训练，学会记录自己的“印象”，作为日后创作参考的素材；也需要通过意象素描的训练，学会捕捉自己的创意闪念。

　　当然，我们现在还处在从纯美术教育向艺术设计教育体系的转型时期，许多纯美术教育的结构内容在艺术设计教育中还占据重要地位，尤其是基础课程中的素描和色彩写生教学最为明显。这两种技法是纯美术教育的主要技法基础课程，在艺术设计教育中，它们是否还有设置的必要，如果需要设置，又将怎样适应艺术设计学科的要求作必要的改革呢？

　　关于我院美术系设计学科的素描教学改革方案

　　我院是一所高职类学校，学生招进来层次不一，一部分是本校中专学生，一部分是普通高中，一部分是高职类，那么课程怎样设置才适合呢？一是增加结构素描的教学，二是素描教学必须强调表现性。具体安排：一年级侧重结构设计素描，具象设计素描训练，在课时较短，学生的绘画基础较差的情况下，对全因素素描，精细素描训练，不能像培养纯艺术素描的要求来训练。二三年级侧重装饰设计素描，表现设计素描，抽象设计素描，意象设计素描，材质媒介综合性设计素描训练。三年设计素描课程设置让学生有所了解，知道不同阶段该学什么，怎么去学。

　　就素描教学目标和手段的一点建议

　　对我个人而言，如何做好作为艺术设计学科基础的素描教学是一个比较现实的问题。我总是在思考怎么教对学生才有用呢？总怕误人子弟。国内外有不少人几乎没学过画画，但在设计工作中确实是一把好手。这怎么解释呢？素描教学肯定还要存在，这是个事实，那么剩下的问题就是如何把这个课程上得更有效了。适应艺术设计的要求是个前提条件，素描教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。

　　首先，我们不能像教授纯美术学科那样，仅仅就素描谈素描，要让同学了解形式美的普通规律，尤其要让同学在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感。如构成素描训练，所谓“构成素描”，是一种强调“构成”意识、重在培养创造象想力的素描训练方式。根据具体的训练要求可分为：强调创作意象构成的训练，强调对象组合配置构成的训练，强调表现技法、材料混合构成的训练，构成素描不是只凭手头的素描功夫就能成就，而是取决于作者认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力，此外还有自然流露的作者的个性与感性体现。

　　第二，打破思维定式的静物组合方式。在绘画中，我们习惯了一些事物组合模式，对这种模式的打破会突破我们观看事物的思维习惯。如无关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，随机放置组合……等。而且避免用常规的摆放方式，可以吊起、倒挂、垒积等。

　　第四，打破常规的描绘的构图选择。常规的素描写实训练在构图上有严格的要求。利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。

　　第五，打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。

　　在具体实施中要调整过去对作业量和完成时间的安排，可以把长期作业调整为短期作业，增加速写训练，这样能够使同学们具有熟练勾勒草图的能力。临摹是比较好的学习方法，要增加临摹课时，这样是掌握传统的便捷途径；不要硬性要求作业的幅面大小和工具使用，尽可能给学生留出主动空间。

　　这些方法准备在教学实践中尝试，但是我担心把握不了评分的标准，因为只是我个人的看法。当然，写实的素描技法教学仍然可以继续使用，但应该作为选修课而非必修课安排。同学们可以凭个人兴趣选择，这和强制的统一要求是不同的，主动性要在学生那里。

结语

　　随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展，社会对设计的需求不断增长，艺术设计院系如雨后春笋般地遍布全国各地。设计教育如何顺应社会的发展，如何确立完善的设计教学体系，如何突出自己的办学特色，能否在量与质两方面加以保证，成为大家关注的重点，哪一所院校能够率先把艺术教育的结构内容做一个专题加以深入研究，将会获得更大的发展机遇。

主要参考文献：
[1] 陈晓蕙．《设计素描》[P]． 杭州：浙江人民美术出版社，2002．1
[2] 黄作林，李育，邓旭．《设计素描》[P]． 重庆：重庆大学出版社，2002．8
作者简介：郑利美（1968—），男，广东外语艺术职业学院美术系讲师，学士，主要研究方向为美术基础教育