素描教学重要性论略

韶关学院美术系 谢裕宣

[摘 要] 在美术教学中，素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展，素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程，从它的本体功能及其不可替代的地位可知，坚持扎实素描基本功训练，在美术教学中是非常重要和必要的。
[关键词] 素描教学；创新意识；基本功

　　素描是用单色来表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素的一种绘画形式，也称单色画。除了铅笔、炭笔、炭条、毛笔、钢笔、单色色彩在纸（版）面上所作的图画外，从广义理解，还包括中国白描画、黑白山水画、钢笔画、铜版画、石版画等。安格尔说：“除了色彩，素描是包罗万象的”。俄国美术教育家契斯恰柯夫也指出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括的范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的举足轻重的地位。
　　早在2500多年前，论语就提出了“绘事后素”，《考工记》也说，“凡画馈之事后素功”，说明素描在整个绘画过程具有其他绘画因素无法替代的作用。素描在美术专业教学中作为基础训练的必修科目由来已久。16世纪意大利美术学院就设有石膏像素描的课程；俄国则在18世纪初，派大批留学生去意大利学习，从而引入了石膏像素描的训练方法；日本是在19世纪下半叶，由留学生和外籍去日的教授传入的；我国本世纪30年代起由去法国、日本留学的人士引入石膏像素描，从而带动了其他形式，素描教学在中国美术教坛上的兴起。

　　本世纪，传统的素描教学虽然屡受现代派美术思潮的冲击，但世界上许多国家的美术院校，一向坚持俄罗斯传统、严谨的素描教学体系，要求学生有所实的素描基本功，为以后的艺术发展打下基础，因而培养造就了一批像列宾、苏里柯夫等世界级绘画大师。日本在美术教育上，也十分重视素描基础训练，尤其对石膏像素描更是抓住不放，把它看成是美术学习必先解决的课题。日本是一个受西方影响较重的国家，美术上各种主义都有，流派纷呈，对美术教学的素描基本训练也不无争论，但坚持素描基本功训练的主张一直占据上风，没有动摇。我国的素描教学，30年代学西方，40年代学“讲话”，50年代学“苏联”，80年代初又受西方现代主义思潮的冲击，然而50年代进行的扎实基本功训练，使我国近半个世纪来培养和造就了大批高水平的美术人才，涌现大批绘画大师，充分证明了扎实的素描基本功训练在美术教学中所起的关键性作用。

　　值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同程度地存在着削弱和忽视基础课教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡的现象。产生的原因来自两个方面：一是以素描作为一切造型基础的提法产生怀疑，认为随着科技的高速发展，某些技能完全可以代替人工的绘画劳动，花大功夫去作素描基本功训练已没有必要；二是在片面强调“创新”、“发挥个人风格”的口号下，忽视对学生进行严格规范的素描基本功训练。
有观点认为，当今由于照相机、电脑等高科技的发展完善，画家可以不必去磨练再现对象的技术，可以根据个人自身生活的体验和感受自由地去表现，如儿童作画那样随心所欲，只需把感受的内容和形象，变换成色彩和形体就行了。

　　以上观点，其实经不起推敲。照相机等高科技产品并不能代替绘画艺术，将绘画艺术与摄影艺术相提并论，比高低，显然是无稽之谈。尽管目前电脑在设计专业的运用体现出手工绘画无法比拟的许多优越性，但电脑最终需要人脑去指挥，用电脑技术设计出来的作品必然受到电脑控制者的水平高低的制约。高等美术教学的任务是培养高水平的美术设计人才，其必须具有高水平绘画基础技能和较深厚的专业理论修养，才能设计出高水平的作品。如果可以不靠基本功而靠一些软件拼凑成一张设计图，那么美术设计专业与电脑专业就没有什么区别。至于将受过高等教育的美术人才创作出的作品与儿童“童趣”、“涂鸦”作品比高低，更没道理。世界美术史上只有成年人留下的不朽之作，而未见千古留芳的儿童画作品，这是因为它们的层次和品位不同，根本不能相提并论。非具象画家是不是就可以不具有扎实的素描基本功呢？回答是否定的。印象派大师马蒂斯、立体派大师毕加索等，都在学生时期认真画素描，进行扎实的基本功训练。无论是在欧洲还是在日本，从事非具象的抽象画创作的画家们，几乎毫无例外都曾在年轻时代埋头练基本功，认真地画过素描。因为素描对画家的培养是多方面的，是对脑（心）、眼、手三者的综合训练，也是培养锻炼观察力、描写力、分析力和表现力的绘画综合训练。

　　影响素描教学质量的另一种倾向是在教学中片面强调学生的“个人风格”形成和“创新”效果的出现，无形中误导学生走上一条不知所措、不学无术的歧途。

　　“创新”体现着宇宙生生不息的生命力，体现了事物的发展、社会的进步，不论在哪个领域，创新都是必不可少的。在绘画艺术领域，创新及“个人风格”的形成非常重要，世界美术史实际上就是一部经过历代艺术家苦苦探索和追求的创新的历史。但是，“创新”与“个人风格”的形成离不开扎实的基本功，必然受到基本功的制约，而且要经历一个复杂而漫长的艰辛过程。这其中离不开基础知识的不断充实，艺术修养的不断提高以及个人悟性、资质等潜在因素的构成。著名画家们的经历已经证明了这一点。

　　此外，“创新”、“个人风格”如果在教学过程中提倡不当，就会诱惑和误导学生，尤其是部分涉世不深，不想作艰苦长期、枯燥乏味的基本功训练或急功近利、不想耕耘只望收获，做着“一夜出名”或“一鸣惊人”的白日梦的学生。他们对传统的东西和艰苦的基本功训练没有兴趣，马虎应付，甚至认为学了那些东西只会束缚他“创新”和形成“个人风格”的手脚，因而胡乱涂鸦，照搬或抄袭西方一些早已被唾弃的“超现实主义”的糟粕，认为大家越看不懂就越是好东西，越容易“成功”和“出名”。这些思想和行为严重影响了整个美术教学质量。笔者认为，“创新意识”、“创新尝试”在教学的哪个阶段提出及提倡力度、实施程度必须根据学生对基础知识的掌握水平来酌定。

　　人类的教育事业发展到今天，在反复修正的基础上形成了一套客观的行之有效的教学模式和方法，受教育者应该对前人总结出来的各方面基础知识进行一丝不苟的学习。这个过程必须是循序渐进、由浅入深、全面系统的，它将直接影响到受教育者将来的发展层次和水平。

　　中国是一个有着几千年历史的文明古国，在独具一格的书画艺术上也形成了一套严谨扎实的基础训练方法。中国文人画在宋末元初兴起以后，逐渐形成了诗、书、画、印四位一体的新格局，这就需要画家做长期的、艰苦的基本功训练，走一条“先需有法后无法”，的漫长道路，这也是多数中国画家“大器晚成”的缘故。如元四家之首黄公望，经过几十年努力，在80多岁时才创作出中国美术史上的惊世之作《富春山居图》。历代许多中国画家多是从小随师，或子承父志，刻苦磨练，走过了前人开辟出来的一条长期的艺术道路，然后才进入自己的艺术个性的创造。正如当代著名的山水画家李可染所言：“以最大的功力打进去，以最大勇气冲出来。”这里的“打进去”就是指对传统和对基本功的学习；“最大的功力”指的是必须用虔诚的态度、大量的时间和精力的投入，打进去后能否出来（创新）就要看各人的勇气了。李可染再三强调要一辈子作基本功，为自己刻了一枚“七十学童”的图章。这对我们某些幻想不作苦功夫而“一鸣惊人”的学画者不是最好的教育吗？

　　中国的美术院校解放后照搬苏联的严谨的素描基础训练方法并与创新意识相结合，从而取得令人瞩目的教学效果。没有任何绘画基础和理论指导下的儿童画，只能用“涂鸦”或“童趣”来评价之；没有扎实的科学的绘画基础和理论指导下的“创新”也只能在美术史上昙花一现，最后销声匿迹于画坛。只有那些有着科学的扎实绘画基本功和高文化品位理论指导下的作品，才能打动观众，影响后人，在美术史上留下光辉灿烂的篇章。高等美术教坛必须以高标准、严要求，培养高水准、高品位的一流美术人才，决不能用低俗的教学水准来要求我们的教学，这才是我们的根本任务和办学宗旨。

　　美术教学不能离开“因材施教”的规律，应根据我们学生的基础和素质来选择行之有效的教学方法，并注意根据不同专业的需要来正确定位而进行素描造型基础的正确训练，这是提高美术教学水平和质量的一个很重要的环节。对专业基础水平处于初学阶段的学生，要进行严谨的素描基本功训练，引导他们如何入门，如何学会规范地观察和表现对象，掌握扎实的基础知识。素描是整个美术教学过程中极其重要的基础课，决不能一开始就放任自流让学生乱画，追求所谓“个人的面目和风格”这既无必要，也不应该。我们根本不必担心学生画出来的画会一模一样，在初学阶段，学生的绘画有类同现象其实并无大碍，随着进一步向高深层次学习，学生的个性特点就会逐渐形成，没有必要担心产生千人一面的弊端。

　　当今科技的发展日新月异，美术教育界新的理念和思维方式也冲击着传统的素描教学方式，我们必须探索更贴近新形势的有效教学方法，也不赞成随便用不成熟的教学观点或方式来否定和代替经过千百年证实是行之有效的教学模式。目前一些名牌美术学院明确规定：教师个人绘画风格形成的探讨只能在自己的创作天地里，不能将它带到课堂（尤其是在基础教学阶段），代替正规的教学模式和内容。这种规定对我们不无启发和教益。

作者简介：谢裕宣（1949-），男，广东汕头人，韶关学院美术系副教授，主要从事国画和素描研究。