从“学写字”谈起——强化低年级阶段的素描教学

广州美术学院附中 李 涛

　　[摘 要] 学习素描好比学习写字，它是谴词造句写文章的基础，正视和重视低年级阶段的素描基础训练，重新回到严肃认真的严谨治学态度，是扩大招生后如何保证教学质量的重要环节。建立一个规范稳定的且有广美风格的素描教学体系是大势所趋。

　　[关键词] 前提性，规范教条教学阶段 批判教条教学阶段、扩招、精英、体系。

　　造型艺术好比不同载体的文章或诗篇，有广阔的实验可能性，有意思的是它们都是由单个的文字所组成，字由笔划构成，组成词语富于色彩，写成文章善于表现，或激扬或言简。我们不能说学好文字就能写好文章，但不识文字却词不达意不能成文，更无法体察其内涵与外延，文字是基础的基础，它有被广泛认同的规范性。学习素描好比学写字，它是谴词造句的基础，这里面同样有文字结构，语法等等规律性的必修知识须要牢固掌握。同时学习也有个先后和渐进的过程。
当今学院式的造型基础训练仍是延续以研究客观现实形体对象为前提的教学体系，通过教程让学生实践和求证前人总结的一系列经验，掌握其中的规律而后逐步得出具有人审美品格的造型样式。实际操作中基本上是以二个阶段完成：第一阶段是以“学会认字”为前提的规范教条式训练使学生对造型的基础技能部分进行规范研究，以掌握经科班训练所必须要具备的基本理论和技能。第二阶段是在批判教条的基础上深化研究造型的诸因素，逐步弱化出个人的造型语言样式和审美品格。也即高年级阶段。

　　最近拜读了很多关于素描教学的研讨文章，发现大部分的文字都集中在批判教条阶段上进行研讨，这一阶段也许是教学的精华所在，可研讨性广泛，并且的确是在改革开放前较少探讨到的方面，它关系到整个体系的完整性，也关系到人材的未来。但关于规范教条阶段的研讨文字就较少，而出现的机率也多是作为“反面”的论据去阐明“批判”的重要性。当然，学写字并不是最终的目的，写出文章才是关键，其彰显教学成果的作用显而易见，指导学生写出好的文章会有春风得意的感觉，自然也会成为大家争相探研的焦点，对此并无异议。只是与此同时应反思关注在当今观念日新的时代对学习“A、B、C”阶段的重要性和必要性，特别在扩招的大潮冲击和形形色色的知识结构和资息发达的今天，学院式的精英教学体系已受到日益严峻的考验，能否守住或应否守住和如何守住“经典、严格、扎实”的A、B、C基础。十分值得在教学第一线上的同志们去正视和关注。
以往，能进入美术学院的学生基本上都已具备了相当的“词汇”量，也即已具备了一定的造型基本技能，更不乏高手，他们进入学院后经过系统调整训练之后很快就能进入更深层次的研究，整个教学也在一个较高的起点上进行，那是精英的年代！而在面向普罗大众日益开放的高等教育的今天，步入美术学院的新生往往只是进行了很短时间的考前培训，以三板斧的技能通过了入学考试，他们对造型诸因素的掌握十分的有限，且严重的缺乏理论的支持，不讳言，他们中的大部分人的专业知识和技能是相当的匮乏且参差不齐，情况复杂，传统的教学秩序受到了严重的冲击，教学的难度和挑战性可想而知，基础教学无疑正在起着质的变化，因此我们有必要放下高调而脚踏实地的正视问题去探讨一下低年级的素描教学问题。

　　在形形式式的教学流派中，大家一致认同的就是如果没有基础的造型结构能力和一定的技能，即使有再好的创造性思维和构想也都无法表达到位，因此，如果教学双方不能在基础A、B、C上沉得住气，潜心的研究那些不太见效却又十分必要的环节，诸如形体结构，透视比例，解剖明暗等技能，而一味强调“创新、突破”，终将会使学生因未能切实撑握传统知识和扎实根基就扬言突围而使“创新”显得中气不足言之无物。

　　在谈论批判教条时，我们往往过于担忧技能训练带来的负面影响，而迫切呼唤出人才出大师的美好愿望却反而容易成为急功近利的理由。要知道天才与大师并不是普遍的现象，他们永远都只是个案，并非是由于某种“先进”的教学体系而使他们成为大师的，同样，再好的教学体系也都会产生庸碌之材。过往的毕业生中也有素描画得很捧而搞不出好作品的，但某些人仍然可能会成为某一方面的专材甚至是专家，当然也还有个别的无为者，他们的个案也并非能证实体系的负面影响，同一体系中不也培育了大批的前辈名家吗？我相信所谓的人材是各种各样的，比喻在艺术院校里要求每个教师都是艺术创作上很有成就的大师，就绝对不符合教师的结构体系，那些在艺术创作上并不太出名而在实际教学中却确有建树的专家型教师能说不是人材吗？他们同样是受人尊敬的教育大师。当今在教学第一线和在各类艺术活动前沿的艺术家们也都经历过这一体系的训练，他们的批判精神和动力也源于同一体系，其创新与突破的力度与体验也因此显得信心十足落地有声。我们应该客观地看到，任何的教学体系都会有利弊和矛盾所在，彻底了解矛盾的真相才能争取主动，才会有不断解决进取的动力与勇气。

　　教条阶段的教学中，强调前提性和目的性是关健所在，教学双方都应明确每一环节的前提与目的性，并积极引入审美机制，在强化训练中发现规律和挖掘兴趣点，教师应时常提醒学生训练只是一个过程而不是最终目的，更不是审美的唯一。双方在明确了前提性后，就应放下包袱坦然进入角色。因此教学体系需要相对稳定而规范，关健在于教学双方对它的主动反映，教学法我们可以探讨，内容也可以更新，但基础的要求是不可动摇的。针对现阶段的学生情况，我认为有必要加强对规范性教学阶段的力度：

　　① 要保证有足够的课时。近年来由于种种原因，素描课的课时量大大的减少了，至使许多的基础环节得不到及时的洽接而错过时机，同时迫使更改了一些本来应以长期作业的方式深入研究的问题而采用中短期作业去代替。

　　② 应增加长期作业的研究。比如古典石膏像和人体写生，近年来逐渐少见有“经典”的长期作业习作，长期作业那种追根究底式的不妥协精神和切实解决问题的方式是不可替代的相当重要的环节，今天，从来未画“准”画“精”过一幅素描习作的学生比比皆是，正规美术学院科班毕业出来的知识结构成份中出现了严重的缺节，其负面的影响必将是深远的。

　　③ 加强速写训练，要使画速写成为一种自觉的体验，许多学生能很好的画出静止动作的对象，但对运动中的形态却难以表达到位，而速写的风气和水平也在当今的艺术院校中有严重滑坡的趋势，因此，有相当必要促进一下这个传统训练的项目，比如我们可举办如《速写双年展》之类的大展，重新推动起这个重要的学科。

　　④ 规范的教学大纲一直都是教学中重要的环节，但在实际教学中，还是出现许多未能规范的要求，使到某些作业目的性不强，而某些作业又要求过多或重复，至使教学未能真正做到环环相扣。

　　⑤ 是否有必要将教条教学的阶段适当延长，扩招后学生的素质和情况有很大的下降，以往针对精英教学的课程安排显然不够恰当，比如以往一二年级就能解决的问题现在很有可能和有必须加长研修才能达标，使基础部成为一个教学实体也是切实可行的办法之一。

　　⑥ 重新购置古典雕塑复制品。作为教学的对象，也作为审美的对象，很有必要投资购置优秀的古典名作复制品，参观过这些古典石膏原作的同志们都清楚看到其造型与美感的振憾力是我们原有翻制得似是足而非的旧有教具所不能代替的，我相信好的审美对象是会激起教学双方的学习积极性，势必能促进基础教学走出一个新的高潮。

　　扩招后的素描基础教学不能放任、不能妥协，在基本技能方面必须加强教学的力度，才能保证学生获得和掌握过硬的造型本领，使其为以后的深化学习或自我完善获得动力和方法，才能在各个艺术领域中充当适合的角色！

　　学会写字，学会说话，才能写好文章！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2003年11月　于广美