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 艺术是什么?

 是人们生活中不可缺少的部分;
 是探索观念与客体之间的手段;
 是娱乐和想象力的独特源泉;
 是思维与行动之间的桥梁;
 是儿童吃早餐时摆弄的餐具;
 是汽车收音机里播放的歌曲;
 是朋友在周末时举办的舞会;
 是色彩、是音乐、是舞蹈、是协
 调、是感觉、是美丽、是享受、
 是想象、是交流、是个性、是未
 来……
 
 










 
印象主义 IMPRESSIONISM(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。  
 
新印象主义 NEO-IMPRESSIONISM(1880-1900):印象主义的科学化发展。19世纪80年代后年期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义,又称分色主义。
 
后印象主义 POST-IMPRESSIONISM(1890-1900):后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和塞尚的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry,1866-1934)提出的。他想对塞尚立论,就需要一个新术语。几十年来,法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别,只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品,但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家,而且他们也确实与该群体十分不同。 
 
表现主义 EXPRESSIONISM(1890-1920):所谓表现主义,就是放弃印象派的写实手法,利用线条及色彩之夸张与扭曲来达到更大的激情表现为目的的美术观念之谓。与其说表现主义作品是自然遭到了歪曲,不如说是作品失去了美。表现主义主要是艺术家反映社会危机的一种心理,它特别是被北方日耳曼民族的气质,主观地加以歪曲后的表现。这种北方的艺术态度所蕴含的是一种个人破碎化的倾向。从画家对“孤独”的充分自觉而达到一种自我否定和自我蔑视的境界。孤寂、禁忌、悲观和病态的狂热,是表现主义的精神特性。表现主义的艺术家认为藉由冷静的理性方式创造出来的任何事物,都是违反精神的一种罪恶。他们的绘画风格是发自人类原始灵魂深处的绘画风格。 
 
野兽派 FAUVISM(1905-1910):“Fauvism”是来自法文的“Fauve”(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里,育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央,这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的,而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野,两者之间有很大差异:于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想:“小孩被野兽包围了!”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达主观的感受,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化,画面颇富于装饰性。 
 
立体主义 CUBISM(1907-1920):立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。立体主义者所关心的核心问题是,怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态。20世纪现代科学技术的发展,使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战,画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。
 
未来主义 FUTURISMO(1909-1914):未来主义主张利用动感的线条、造型与色彩去强调速度感、破坏性的空间及噪音的韵律;发展出一套具有未来主义艺术特色的抽象形态动感表现,以赞扬现代科技文明发展所带来的新的都市化生活。 
 

漩涡派 VORTICISM(1913-1915):英国的前位艺术运动,它们的理念来自立体主义和未来主义,以期给陈腐的英国艺术世界带来震动。

 

达达艺术 DADA(1915-1925):达达主义是第一次世界大战期间出现的艺术流派,产生于1915~1916年,一群诗人和画家因不满大战用机器杀人,心生悲观的看法,共同创造一种反抗性的艺术运动叫着“达达”(Dada)。“达达”的意思是“玩具马”,是那群艺术家在法德辞典中偶然翻到的词,便以此为社团的名称。达达主义(Dadaism)是1916年在瑞士苏黎士(Zurich),由一群不同国籍的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动,其观念于1920年代初期在欧洲已广为流传,许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体。

 

超现实主义 SURREALISM(1924-1969):超现实主义(surrealism)是受达达主义影响而产生的一个艺术流派,原来是一个文学运动,而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面:于 1920年到1930年间,超现实主义成为欧洲艺术界的主流。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外,奥地利学者弗洛伊德(Sigmund Freud l856-1939)的“精神分析学说”也是很重要的影响:主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来,因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景,常将不相干的事物加以并列在一起,构成了一个超越现实的幻象。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想,也采用了种种的特殊技法,如、拓印法(frottage)、黏贴法(collage)、自动性技法(automatism)等。此外也采用精细而写实的手法来表现。

 

至上主义 SUPREMATISM(1915-1937):第一次世界大战之前的俄国前位艺术运动,它运用最简化的几何造型、纯色和飘浮的空间,创造出一种在现实物质世界中很难体验到的精神境界。

 

抽象表现主义 ABSTRACT-EXPRESSIONISM(1940-1960):美国战后最重要的现代艺术流派,受到了超现实主义所倡导的自动绘画的影响。它是不具象又非几何形的抽象艺术,强调绘画的动作。抽象表现主义内涵比较复杂,与其说它是一个派别,不如说它是一种思想,一种在二次大战之后现代艺术的具有突破性发展的思想,它挣脱了欧洲现代艺术传统的束缚,以纽约为中心,成为最早真正的美国美术运动,所以又有纽约画派之称。它同时波及欧洲,成为20世纪四五十年代欧、美艺术的主流。

 

波普艺术 POP ART(1957-1970):是一种20世纪60年代诞生于英国,后来在美国发扬光大的后现代艺术流派,以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征,其实质是西方社会流行文化极度膨胀,无孔不入的直接反映。

 
   
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