第三届中国油画展作品评选成果评估会
文／陈媛媛
第三届油画展经过三天紧张的评选，终于落下了帷幕，在北京天下第一城会议大厦301会议厅里，评委们就这次展览评选活动举行了一场含金量很高的评估会。我们三名作为这次大展独家媒体的记者，也参加了这次会议。以下的文字是会议里评委们的谈话实录，作为媒体，在这里我们只做如实记录，客观反映现场实况：
朱乃正（油画艺术委员会主任）：评选过程中，大家都有很多意见和想法，在紧张过后，今天这是个自由放松的座谈会，大家都可以来交换交换自己的看法，再说说对今后的油画发展的想法与期望。
我先提两点，就当抛砖引玉。
１、关于评选的工作。从80年代后期到今天，在座的各位参加过不少美展和油画展评选工作。画展的作品量都很大，这样的话，评选工作中会有很多问题交杂在一起，在这些问题中有一个应该得到重视并且需要很好的得以解决，那就是某些地区和有影响的人（推动和组织油画展览的人）的作品应该怎么样去处理；今后我们的评选工作应该以什么为标准，同时我们应该怎么样继续去推动油画事业的发展。
２、从这次画展中我们看到，很多画都来源于照片，而照片提供的是摄影语言，并非绘画语言，大家可以看出，一些画画得很细，但是是从摄影中得来的。摄影作品是美的，但同时也有漏洞，这些漏洞从来源于照片的画中很容易发现。这次大展来自自己思想的作品很少，有些比较现代一点的作品，得分就不是太高，这是评委们的偏向还是作品本身不够成熟呢？
杨松林（山东省美术家协会主席）：这次大展是中国油画史上规模最大，跨越时间最长，对中国油画产生作用最深远的一次。我有两个最深的感触：
１、如果以前各地区之间存在明显差距的话，那么现在，这种距离正在缩小，油画界出现了群雄并举的格局，这是这次油画展的最突出的特点。
２、经过100年，现在油画事业处在重点转移的阶段，100年的积累、学习、引进和创造，明显的本土化趋势已经存在了，虽然仍旧不够成熟。从模仿转向创新，从体验到表现的过程，由追风逐渐转向个性，这些意识都已经比较鲜明了。同时，这次的展览是一场由个体汇成全国的大型的活动，是中国油画史上划时代的盛举。
３、不同年龄的艺术家存在不同问题。一般来说，青年，不够成熟，急于求成，重视表现，不重视体验；中年，成名后，怎样向前、高、深处发展成了最关键的问题；老年，应该如何继续做到厚积薄发。
４、中国美术界仍然存在着学术上的腐败，一个国家学术腐败是最为致命的，应该引起我们的足够重视，怎么样保持清廉是个大问题。
杨尧（广州美术学院油画系主任、教授）：从整个展览的效果在看，作品已经走向了成熟，这里的成熟不仅仅指得是作品，还有油画学会、油画艺委会这些油画学术的领导团体也成熟了起来，同时，作品评选的办法与标准也开始成熟。
王胜利（西安美术学院副院长）：从整体作品看油画的发展：
１、整体上反映了国内油画当前的水平与状况，不足是创新性不够，能够代表中国当前水平的更多是写实作品。视觉冲击力强、抽象的画比较少，由此看出作品本身还没有完全成熟起来，甚至写实作品也没有达到稳定的水平。摄影照片带来的消极作用很大，对油画的发展有不少弊处。
２、中国民族化的问题。中国油画若需有出路，必须研究中国文化与传统，这是个很深的课题，需要花长时间去摸索。
３、本次大展个性化的作品不突出，写实作品的个性不强。前50名的个性表达相对而言稍好一些，
尚扬（中国油画学会副主席）：我发表几点感想：
１、这么多艺术家花这么多时间在这里，没有报酬，却能做到为一两件作品争得面红耳赤，这些都是为了中国油画事业的发展。
２、80年代到现在为止，我们举办过很多座谈会，而中国的油画事业也就是在这样一次又一次的展览和座谈会中发展起来的。每一次都是一个转折。
３、80年代到90年代初，在每次评选之后，大家都会充满了惊喜，因为新人新作的备出，创新也多，而现在评选后的作品没有让人感到激动，我想无非是两个原因：新人上来的不够，或者作品本身不够丰满；是我们自己本身水平的提高。
４、过去油画学会提出“真诚心态”，但仍然有很多人做的不够，他们不是为艺术，而是为了名和利，看来，若想保持一种平和心态去画画是非常困难的。
阎振铎（中国油画学会副主席）：艺术要有取舍，紧中要有松弛。艺术是修养，松松垮垮、紧紧巴巴都是不行的。做画不是为了表现，大笔一挥画不出好画。
关于双年展的问题，听到了国外赞叹国内油画很棒，大家都很高兴，可是，事实上，过去选出的国的作品有偏差，在国外他们能看到的是作品多为带有政治色彩和商业色彩的，这说明一个问题：国外看待国内的油画是有个隔膜和折射的，在此之前，他们没有想到，中国也会有这么地道的油画作品存在。
老中青画家们如何进入创新时代，这是大家都要面对的问题。在不同的年龄阶段善于抓住本阶段思想和身体上的特征与感观是很好的做法。本着自身的文化修养、精神状态，对人生做出设计，并清醒的认识，然后画出感受最真实的东西，这样的作品才是最好的。
高泉（威海美术家协会主席）：这里有个值得深思的问题，为什么一些作品不能让人产生感情的激动，有语而无言。各种符号都有，但却没有打动人的东西。因为它们不是来自于生活，不是通过生活有感而发的。
靳尚谊（中国美术家协会主席）：我对很多看法都充满了矛盾，产生很多困惑，所以难以表明自己的看法，这是我目前的状态。
84年的第六届全国美术展，85年的黄山会议之后的当代油画展，87年的在上海的第一届油画展，中国油画就是在这样的过程中发展起来的，首届油画展期间有很多新的东西出现，同时也存在着作品大多反映了农业社会的状态，工业社会反映太少的舆论和意见。
如今，16年过去了，中青年变成了中老年，由此可以看出，第三届油画展是划时代的，人和作品都发生了根本性的变化。同时，油画本身的状况也不同了，由绘画本身引发的争论演变成绘画与观念的争论。如今的青年不大专注绘画了，他们有了其他的想法，例如装置、行为和摄影。但是，不管怎样，绘画依旧存在和发展着，这是不可动摇的。
另外，还有个不可避免的现象存在，那就是由自我价值体现转变了商业利益体现。画画就是为了挣钱，为了职称，作品不能让人感动，仅仅是因为他们用样式和吸引人眼球的风格去卖钱，去成名。画卖不出去还要画的人不多了。
中国现在发展非常快，经济发展，城市建设发展，因此，人的素质因为“变化太快”而跟不上，其思想与行为变得很不规范。文化艺术要进入市场，满足群众的消费，所有的商业活动是：用消费去刺激生产。现代一些艺术作品反映消费社会的一种现象，普通、时尚，但不是歌颂，是反映，但这些艺术作品本身面临着新的矛盾和选择，样式什么都有了，并且作品能够体现出作者对社会的认识，包括社会存在的一种状态。可具有传统观念的评委们不习惯接受新的东西，这样，绘画的进步就这样被耽搁了，这是与主流意识是有关系的。中国人的代沟在缩短，但仍然有矛盾存在，这就造成了中国传统道德与文化的断裂。如何对待这些是美术界的一个很大的问题，“新“不是样式的新，而是在原来的基础上一点点的发展起来的，反映当代社会的状态的新。当这样的“新”再加上自己的思考，就是好的作品了。
面对有矛盾的东西，我们应该给予恰当的评价，而不是全权否定。西方油画体系是强明暗体系，而中国的油画界，体积感不强，油画进入到现实主义的阶段，它们需要表现，但这一表现，抽象的毛病又暴露出来了：单薄、简单。
学校基础科教学有着很大的误区，无形中把以细不细、准不准做为教学的标准，没有客观看画面整体感、绘画性。老师们一方面想个性表现，另一方面又强调“从细”。好画家应该懂得构成形成问题，好老师应该让学生更早明白形式规律性因素。油画要发展是要以“审美为最大领域”为标准的。
詹建俊（中国油画学会主席）：油画队伍比其他队伍都好，大家在同一指导思想下，团结一致，并有着良好的学术气氛，这些作为精神都促进了油画的发展。我们应当把这一精神当成传统发扬下去。
这次画展的很多作品在技术都十分到位，我们看到这些技巧很惊叹。在外部问题解决的差不多之后，当前我们十分关注自身的问题，不足的地方是缺少内在的东西，从艺术角度上来看，缺少艺术修养，大部分人在艺术能力和艺术修养上做的还不够好。艺术修养差的作品是经不起推敲的。另外就是文化修养，文化修养指得是对社会的观察，对人的分析与认识。如今很多画表现的只是状态，没有去考虑过程和应该达到什么样的目的。
有些行为艺术家们批评油画仅仅是技艺、手艺，对此，我很反感，绘画不仅仅是手艺，它是艺术，是有很深的思考价值的。客观上看，油画界确实有一部分手艺匠，但全部否认定是不行的，因为我们当中有一大部分油画家们都注重精神上的追求。
我们要关注中西文化，做到从文化中来，到文化中去。目前有个很大的任务是：民族化的研究。这个前提是需要我们精通中西文化，我们重视到当今社会人格的修养特差，生于这个社会却不能真正找到自身的价值。哪里有利益奔向哪里，谁好吊着谁，只要名和利。艺术家的人格修养是当前最应该倡导的。
卲增虎（广东油画学会会长）：我想谈谈《恶女十忙》这幅作品，我一直很不清楚一个问题，在我们评委中，年龄稍大的与年轻较轻对这幅画的看法存在很大的差异。为什么我们这些年岁大的人可以接受，而年轻的评委却不能去接受呢？一直以来，我们认可的神火根深蒂固着，现在我悟到了，神火是需要与时倶进的。
詹建俊（中国油画学会主席）：我站在年轻一代出发，想到的是，如今时代不同了，以前那个年代，模仿是值得赞赏的，而现在是批判性的，现在需要的是创新。当作品有了模仿性，就会遭到批评，这是自然的。
全山石（浙江油画家协会会长），：其实美术基础影响到很多问题，很多年轻的评委都是来自是美术院校的，他们在是站在艺术教育的角度上去考虑问题的。中国的美术教育需要扎实的基础，而创造风格在基础上是逐渐形成的。
另外，这次的评选存在着一些需要改进之处，出现全票上、全票下的问题，波动太大。我觉得应该在评选前先把游戏规则制定好。
阎振铎（中国油画学会副主席）：是的。我们应该明确展览的宗旨，我们在评优秀作品时存在着随意性，来自各个地区的评委们没有进行很好的沟通，下次应该在评选前花一些时间去讨论。
妥木斯（内蒙油画艺术委员会主任）：规则不可能定得很死。艺术评论不同于其它，大家观点先是不同，但终归有个接受观念的过程，纯粹的艺术没有是非，只存在观念的分歧。接受观念总是在不知不觉中进行的。
这次评选给我的感觉很公正，边缘地区的作品被给予了重视，同时也被给予了很大的鼓励。我们确立的精神“只看画，不看人，不看地区”，我相信这对油画事业今后的发展起着关键的作用，有着深远的影响。
我们对待作品时，要学会允许而不是排斥，那些被认为肤浅作品的作者也不愿意肤浅，我们应该给予更多的时间让他们慢慢的改变。这只是个状态与时间的问题。
闻立鹏（中国油画学会副主席）：对于国外对中国油画的夸奖，我们都很开心，但至于高兴什么，我们应该去想一想。大家注意他们的原话：“当代油画与国际接轨了”。这是与85年相比的，中间存在着很大的断层，其间，国外并没有机会真正去接触中国油画。因此，对于这样的夸奖，我们应正确看待。
张祖英（中国油画学会秘书长）：今天的评估会非常的有质量，比起一般的会议深入了许多，我同意大家的意见，限于时间，不多重复，在这里想说一点：组委会决定在12月安排第三届中国油画精品展和学术研讨会，在座的各位都要参加，希望在此基础上准备好论文，我们齐心协力在12月份把研讨会开好。这次的油画大展是划时代的有着中国特色的壮举，应该进行很好的总结。
朱乃正（油画艺术委员会主任）：今天我们开了一个学术含量很高的座谈会，我们提及了很多很多的与油画事业发展有关的课题，为12月的学术研讨会做好了充分的准备。
这次的评选工作十分严谨与公正，评委们经过多次的讨论，细致的评选，严格的审核，终于选出了300幅精选作品、30幅优秀作品，同时有20幅作品获得本次大展的最高奖——油画艺术奖。评选后的研讨会上，评委们针对这次的评选工作进行了激烈讨论，阐述了各自的想法，总结了一些评选过程中出现的弊端，做了深刻的自我批评，他们还对中国油画做出展望。大家都坚信，中国的油画事业会在新人不断辈出、创意不断涌现、国人愈加关注的气氛下蓬勃发展。
后记
三天的跟踪报道结束了，我们三人也随着评委老师们坐上了回京的汽车。天阴蒙蒙的，还飘着雨丝，可浓重的汽油味让我们不得不打开车窗，这时，风钻了进来，有些凉意。
一路上，大家都有点疲惫，一些老师沉沉睡着。我们网站三人在有些颠簸的车厢里与周围的几个老师聊起了天。即便再累，可是看得出，这次评选工作圆满完成对大家来说是件极为开心的事情。
作为独家媒体，我们跟踪了这次大展的所有活动，包括之前的四次展览、四次评选、一次研讨会等，而这一次，我们背起了行李奔赴北京远郊天下第一城，与我们同行的便是这次大展艺委会的艺术家。记得去的那天，由于他们在中国美术界的地位，让我们有些敬畏，不敢亲近，只能在汽车的最后一排乖乖的坐着。
天下第一城是个极美的地方，绿色的草地，灰色的城楼，精致的小亭还有让人觉得亲切的四和院。放下行李，我们知道我们即将这样一个地方开始工作，用照相机和录音笔记下身边发生的点点滴滴……
在近千平的荷花厅里，整齐地摆放着经过四组评选筛选出优秀作品。评委老师们开始了一天的工作。一天评选之后，我们在反复走动之后，感觉有些累，脚也疼地厉害，再看看老师们，居然从脸上看不到一丝疲惫，想想，一天之内，他们一圈又一圈绕着大厅转着，细细审视每一幅作品，有时会为了某一幅画争得面红耳赤，即便工作以后又是谈笑风生。
就这样工作了三天，最后终于评选出了最优秀的50幅作品；也是这样的三天，让我们真正深刻的理解到油画的真谛，原来它竟是如此美妙的艺术，就像詹建俊老师所说的：“油画是艺术，它需要我们用精神极力去追寻的”；还是这样的三天，我们与评委老师们建立起了深厚的感情，不仅仅是作为媒体记者站在他们的身边，或许更像是朋友吧！
车停下，我们与老师们道别，看着他们充满笑容，布满皱纹的脸庞，心里有了一丝丝不舍。外面还在下着小雨，我们在雨中与他们挥手告别，车远去，心里想着的便是2个月后与他们的再一次相见。
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朱乃正先生 |
杨松林先生 |
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杨尧先生 |
王胜利先生 |
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尚扬先生 |
阎振铎先生 |
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高泉先生 |
靳尚谊先生 |
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詹建俊先生 |
邵增虎先生 |
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全山石先生 |
妥木斯先生 |
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闻立鹏先生 |
张祖英先生 |
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