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虚拟拍摄
《黑客帝国》一炮而红后，“子弹时间”几乎成为电影界流行指标。沃卓斯基兄弟和特效总监约翰·加塔对那些粗制滥造的克隆品很不满，决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特技来。于是，他们花费了华纳公司三亿美元，联合全球六大顶尖视觉特效公司，共同完成了两部续集中多达2500个的特效镜头，是第1集412个特效镜头的六倍多！
创造出不能被模仿的视觉特效的秘诀在于，影片全面使用了革命性的“虚拟拍摄”技术——导演所要求的拍摄动作，全部能在电脑里的虚拟场影中进行，拍摄所需要的场影、人物、灯光、色调等元素，全部被输进了电脑，然后，导演根据自己的意图，在计算机上自由设计角色的表演和动作，从任意角度运动角色的镜头，简而言之，就是拍摄出导演想拍摄的任何场影来。但是，所有输入到电脑里的数据又是来源于真实世界——输入电脑中的虚拟场影和虚拟人物是真实世界的演员的“全息”复制，等于把真实的世界克隆到电脑里，从而在物理意义上打通了“虚拟”与“真实”的界限。
利用“虚拟拍摄”，导演能创造出在真实世界不可能完成的镜头，同时由于虚拟世界是真实世界的完美复制，观众根本无法挑剔表演、动作和场景的真实性。从来电脑虚拟的世界只是拍摄真实世界的补充和修饰，即使是像《星球大战前传》那样号称每一个镜头都包含了视觉特效的电脑，也无法使导演能完全在虚拟世界里执导一场和真实世界无异的表演。所以，“虚拟拍摄”使导演的自由发挥空间一下子扩张了N倍，在特效制作上迈出了一大步。
沃卓斯基兄弟正是利用“虚拟拍摄”这一革命性技术，在尼奥大战100个密探史密斯的段落中，用以前不可能的角度拍摄出了几乎是不可能的镜头运动。例如他能指挥镜头自由地围绕尼奥和100个史密斯，或者在他们中间任意穿插、寻找更合理的角度，可以让镜头顺滑地从超慢速过度到超高速。在电影中，观众将看到镜头围绕打斗中心可以超音速旋转拍摄最后以常规速度播放的镜头。可以说，“虚拟拍摄”解放了导演的无限想象力空间。
视觉预览
《重装上阵》中一场14分钟的追车重头戏，牵涉到超过300辆的各种类型的机动车，其中有数十辆车发生碰撞和爆炸，由此又将制造更多的碰撞和爆炸，而翠尼蒂还要以高带摩托车载着“制钥者”在一片混乱中逆向行驶！为了编排这场堪称影史上最复杂的追车戏，剧组运用了“视觉预览”系统来处理。该系统是先在电脑上模拟出一个实际场景，然后在模型当中进行摄影机位、镜头角度的试验，最后用动画运行所有已经决定的流程，看是否体现了导演意图。
事实上，在正式摄影前一年，设计人员和工程师就开始准备计划了。他们用三维模型来确定每一部高速行驶的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方和，最终把此场景中机动车应发挥的速度精确到了每英1英里/小时，同时为每一位特技驾驶员制定出详细的操作流程，支用“视觉预览”系统，使得这场惊心动魄的超级大追车得以完美体现在银幕上。
视觉通感
在第1集中，当坠落的直升机爆炸时，建筑物的玻璃墙面居然出现了涟漪。这一违背常理的镜头，正是《黑客帝国》特效组的首创。因为视效总监约翰认为，在一个纯数字的世界里，故意的视扭曲看起来应该是很自然的，而且他要使影片中的火焰能像液体一样流动，使得司空见惯的爆炸场景产生梦幻般的惊艳效果。所以，在续集中，他打造了更多这样的“疯狂”镜头。
事实上，“视觉通感”是借鉴了日本动画的处理手法。导演沃卓斯基兄弟和视效总监约翰都是日本动漫的铁杆FANS。日本动漫中对于一些镜头夸张而有趣的处理手法，引发了他们在真人电影中做那样奇观化处理的兴趣。借助视觉特效，他们拍出了完美体现日本动漫风格的真人电影。
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