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波兰当代电影之父——安杰伊·瓦伊达 　　荣获2000年72届奥斯卡终身成就奖的波兰导演安杰伊.瓦伊达，以兼具情感与理性的电影作品为世人所称道。寻着他本人事业的足迹，你会看到波兰近50年来政治、经济的清晰可辨的轨迹。 　　瓦伊达1926年出生。第一次世界大战后的经济萧条、早年丧父的遭遇和第二次世界大战的灾难使瓦伊达倍尝艰辛，过着艰苦的日子。28岁时，他执导了第一部影片《一代人》（1955），随后又导演了影片《下水道》 （1957）和《灰烬与钻石》 （1958）。这三部关于战争的影片，被称作瓦伊达的三部曲，影片对传统共产主义主流意识的突破使瓦伊达引人瞩目。 　　《一代人》是在斯大林逝世以后拍摄的。他的作品打破了电影创作上的禁忌。影片描写了共产主义抵抗战士的形象，但他们不是那种贴标语喊口号式的英雄，而是有着冒险冲动、个人理想和恐惧感的青年人。这部影片明显地受到新现实主义的影响，为此，瓦伊达当时还受文艺理论家们的指责，他们认为新现实主义是反社会主义的，是被中产阶级的虚无主义所玷污的。也有批评家认为《一代人》并没有在打破斯大林主义模式的过程中走得太远，因为影片拒绝挑战正统政治观念。作为共产主义者的主人公不仅与德国鬼子战斗，也与波兰国内右派军队斗争。 　　《下水道》讲述1944年华沙起义的最后时刻一部分抵抗者的悲剧故事。这些抵抗者发现他们被德军包围了，而他们惟一的逃生之路就是下水道。影片表现了下水道的阴暗、污秽和恐怖。这些抵抗者很快就发现他们的境况是令人绝望的。影片中每个人物都具有鲜明的个性而且真实可信。1957年的波兰观众从这部影片中了解到历史的真相：苏联军队已经包围了战场，德军陷入困境，可不知何故苏军突然停止进攻，导致德军反扑，使波兰军队溃败。这部影片在莫斯科电影节上为瓦伊达赢得了最有希望的青年导演奖。 　　《灰烬与钻石》描写一位年轻的右翼抵抗组织战士在第二次世界大战即将结束时在省城里经历的故事。片名是一种隐喻，来自19世纪的一首诗，作者是齐普利安.诺尔维特。诗句在影片中被反复吟诵。男主角马采克发现在他那像死灰般的生活中，女主角克里斯蒂娜是一枚钻石，他要以她为中心才值得一活。 瓦伊达最早创作的三部影片至今久映不衰。 　　他的艺术生涯可以划分为四个阶段，而最后阶段的主要精力集中在舞台剧创作上。在西方，瓦伊达的两部影片《大理石人》（1977）和《铁人》（1981）无人不晓。这两部影片因对当时的波兰持不同政见而闻名，同时它们也是以"人文关怀影片"为旗号的先锋运动的代表作。西方批评家喜欢把《大理石人》与《公民凯恩》相提并论，认为前者的情节是在有意模仿奥逊.威尔斯的经典作品。 　　《铁人》则用编年史式的方法，记述了波兰工人与政府之间的冲突。 在《铁人》之后，瓦伊达离开波兰，去西欧拍摄电影。当1989年重返故乡时，人们拥戴他为文化英雄。很快，他进入政界，成为国会议员。瓦伊达的影片像编年史一样，记载了他的祖国二战后的历史。他是眼光敏锐、创作激情旺盛的先锋艺术家，又是一个从离经叛道的流亡者走入政界的波兰议会议员。至今，他仍被公认为波兰当代电影之父。 近来，瓦伊达的创作受到市场经济因素的挤压。他的影片《特杜什先生》（1999）就表现出作者由来己久的向专制妥协的倾向，而这一次，是向"市场专制"的妥协。 要为瓦伊达的影片风格和主旨定位，是非常困难的。因为他的影片既有抒情旋律成分，又有平淡简洁的叙述；视觉结构既有黑白又有彩色。安杰伊.瓦伊达本人和他的影片的影响力跨越了时空的局限，瓦伊达的作品带给观众一种思想观念，即艺术家对于历史、民主与自由的观念。他的作品使他自己成为战后欧洲千百万人希望与勇气的象征。

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