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试图要守护，但是总有一天会崩溃——对洪磊的一个访谈
你这几年一直是用中国传统的图象做一种现代性的经验，尤其是前几年开始的摄影作品，苏州的一些中国十九世纪以前经典的花园，涂上一层血，当时怎么会有这样一种想象的？因为我感觉得几乎所有的人，他们不会去想象苏州花园上空会有一大片血色的天空，小河流淌着鲜血，到处在出血，这个经验是怎么来的？ |
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超越审美之维--尹吉男访谈 我尽了很多努力要超越风格样式或艺术性等单纯的审美视角，比如我讨论性别的观念、地域的变化，关注少数民族的问题以及比较明确地引入口述史方法，这些都是以往的美术史没有系统深入讨论过的，我在尝试用新的方法和视角来做。 |
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平等对话的可能--宋晓霞老师访谈 中国当代艺术与世界文化的平等沟通，需要有从自己的文化传统中生长出来的并且为对话各方理解认同的工具。它既是“可交流”、“可通达”的语言，又是从中国传统文化中变化而来的，也就是从一个环环相扣的方法论上的反省过程而来。这是我正在致力的主要工作，这也是为建构中国当代艺术的价值尺度做一些基础的工作。 |
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我和希克没有意思要影响中国当代艺术的方向 --佛兰克访谈 从1985年到1989年之间，那是一段非常有意义的时期，所有的事情都发展很快，而且，每天或者每个月都有不同的事情发生。那时有很多中国艺术家不断从中国去美国或欧洲，同时，国内也不断有很多新鲜的艺术事件发生。在那个时候，我也对中国当代艺术非常关注。一开始可能对中国古典艺术有兴趣，但发现中国人对自由的渴望突然爆发了，那时候就开始对中国当代艺术发生兴趣。 |
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绘画对我来说，有时候是一个逃避的借口--尹朝阳访谈 过去的一些阶段我可能活得过于紧张，冲突性很强，最近可能有些改变。比如物质上有些好转，但并没有改变你本质的东西。我现在已经不排斥这种紧张的状态，原来我会排斥。其实，画面里的所谓的闲散，我是体会到一种更灰暗的东西。我最近看到一句话，形容人成长的过程是逐渐变老的过程，身体逐渐成为一个废墟的过程。也许这个话有夸张，但这种生命的灰暗和苍白的确是可怕。 |
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西客：中国当代艺术的收藏家
舒可文 我年轻的时候就对艺术有很大的兴趣，当然是西方的艺术，也做这方面的收藏，来到中国自然就会注意我的新的生活环境中的艺术，对我来说在中国工作是我的职业，深入的了解这个国家非常重要，收藏是了解中国的另一种方式，当代艺术从一个角度更大程度地放映了中国的现实，人们的状态。我没有兴趣去收藏所谓美丽的作品，而是更希望能接近和了解这个社会。 |
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杨诘苍：好的状态就是不断的超越 --海外艺术家杨诘苍访谈录 他们有一个很长的空间需要我做一个作品，我提出了一个方案，那是一个跟电影有关的作品。但展览方面认为这个作品不能做，因为主题是强调"架上"的，再加上电影的制作费特别贵，没办法。他们要我拿一件绘画作品，最后落实就是在一面很长的白墙，大约有八十平米。我就想利用这幅白墙，在墙的尽头画了一个"句号"。整幅白墙就成了一句话。 |
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艺术应该是极度个人化的语言对话语的观注 --艺术家赵能智访谈 直接的影响就来自于影象，图片这些东西。我使用绘画这种传统的媒体形式，但我又没有能力从绘画的内部去寻找到发展的可能性，我需要的是从绘画以外来感受和寻找一些可能，象图片，影象等，通过嫁接来产生新的感觉。我认为我和油画的关系仅仅是使用了油画这种材料而已，我的兴趣再于用我的方式去制造一种图象。 |
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后现代时代的崇高——对丁方的访谈 从世界文明史来看中国的土地具备产生一种伟大的高级宗教的一切物质条件，但是不知为什么没有产生。我曾经在南京有很多人文社科方面的朋友，谈到中国的历史，无论你再怎样是新人类，随着年龄的增长，这个东西都会发生作用。 |
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如果艺术批评不上去的话， 中国当代艺术 永远也不会上去 ——对高明潞的一个访谈 高名潞曾是`85新潮运动的一个知名人物，并在1989年作为主要策划人之一策划了著名的"`89现代艺术大展"。`89年以后，他去了美国哈佛大学艺术学系做访问学者，并获得博士学位。 |
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谈话和影像是对枯燥生活的抵抗--吴文光访谈录 觉得"大棚"这个形态很好玩，所以就跟着跑。从外面你永远不知道这个大棚里有什么东西，有点掉进去生死未卜的感觉，有种很神秘的感觉。 |
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我的影像没有生活来源--对汪建伟的一个访谈 从我个人来讲，我经历的油画阶段是革命现实主义、神秘主义、抽象主义，最后是放弃架上艺术。我在刚刚开始画画的时候，成天是把俄罗斯巡回画派的列宾、索里柯夫这些画贴在墙上，每天在画上找英雄主义的东西。 |
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如果迷茫的话，我会不知所措--对刘建华的访谈 我觉得社会转型期的色彩非常丰富，它们表现在生活状态或文化状态上。有些艺术家可以一辈子画一个符号，但我不愿意一成不变的维持一个东西。应该探索一种其它方式。 |
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王兴伟简历 一种个人和渺茫的世界的关系--对王兴伟的访谈 |
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对48、49届威尼斯双年展策划人哈洛德·塞曼（ Harald Szeemann）的访谈 在参展人选上，我们能看见大量年青、女性、中国艺术家的名字，在作品选择上，录象和其他动态形式占据主位，它们构成了本届双年展的加外两个特色。 |
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该轮到美国人读字幕了--李安访谈之二 虽然李安更擅长拍摄学院风格的电影，但《卧虎藏龙》却走了条通俗路线，把浪漫故事、女权主义和武打场面熔为一炉。 |
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为什么是"转世时代"？--朱其访谈录 朱其为中国第一代独立策展人，曾先后在96年策划了第一个全国装置艺术展《以艺术的名义》、在98年策划了中国第一个前卫摄影展《影像志异--中国新概念摄影艺术展》，1999年最先策划了关于"美丽"视觉的主题展览《像唯物主义那样美丽》，2000年策划的《转世时代--中国当代艺术展》是关于"美丽"主题的文化背景的总结。 |
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主持人的时代 --对隋建国的访谈 马尔丹认为，整个世界的前卫艺术就是在不断的超越和寻求新的可能，这种超越与求新已经走向极致，但它身后留下很多空白以至让人产生怀疑，本来前卫艺术的观点是在艺术的本身寻找它的可能性，而这个问题在今天已经不是问题了。 |
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我关注的是图像本身的制造——访艺术家谢南星 他的画面描绘了年轻一代人在九十年代内心受伤害的精神记忆，他所描绘的令人惊恐的寓言画面具有强烈的视觉冲击力，他的表现方法体现了新一代艺术家对绘画概念的新的试验和理解。 |
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我愿意在艺术村口晒太阳 --访艺术家徐一晖 艺术本来是要卖的，但你要把它当买卖来做的话，压力就很大了。因为它还不是生意，生意是有形资产投资，艺术好像基本上是无形资产投资，心理投入太大。 |
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艺术在于一种劳作——访艺术家王晋 艺术最后的境界是在作品中找不着艺术家这个人的出现，但这就是那个艺术家的作品，这是我觉得玩得最到位的艺术。 |
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"红色娘子军"的打扮其实非常性感——访艺术家刘大鸿 中国一直在革命，已经革命了一百年，最近还在革命，比如修改婚姻法。我觉得革命的思路在中国根深蒂固，这是很大的资源，我们这些年没有很好的挖掘中国人的内心。比如中国人内心的恐惧心理。 |
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文化传统和当代方式--访艺术家徐冰 在九十年代初，徐冰和谷文达、黄永砅、黄度一样加入了去西方艺术世界闯荡的行列，他们带着中国传统和受西方现代艺术影响的背景在西方与异文化发生碰撞，并创造出了个人的对话方式。 |
| 访谈人：卡洛斯·巴索阿多（CARLOS BASUALDO） |
大陆的漂移--访"卡塞尔文献展"策划人奥奎·恩维佐（OKWUI ENWEZOR） 这一代的策划人深深地受到时常是绝对相反的两种潮流的影响：新兴的多元文化政策和艺术界不断高涨的保守主义。 |
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青春未完成的脸像--访艺术家忻海洲 我觉得我的艺术应该贴近我最能把握的现场经验，即我的身体在社会中的遭遇。我更多的是被自身的生活体验所困绕，对这种困境的解答是我通过画面要解决的事情。 |
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我们成了真正的个人--访侯瀚如 自九十年代初去法国后，侯瀚如先后在世界各地主持过数十个国际艺术展，致力于在西方介绍第三世界的当代艺术。作为近来在国际艺术界声誉渐起的新一代国际艺术批评家和策展人 |
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我的表演与性别无关--访行为艺术家马六明 马六明自93年起，开始在北京的破旧的艺术家村做行为表演，七年来，他的漂亮的身体形象已出现于纽约、东京、伦敦、瑞士等国际前卫艺术展上，成为新一代中国艺术家的代表。 |
