RS：有多少艺术家会参展？
　　HS：至今我选择了85个，但是终于大概有99个。在威尼斯从来没有过这么少的艺术家，但是我的使命不仅是给予双年展一个新起点，而且要把展出的整个艺术作品的质量提高。

　　RS：不仅是威尼斯双年展，而且其他展览应该与观众建立怎样一种关系？一个人怎么在考虑"大众"前提下策划一个展览？。
　　HS：做展览总是一码事。一方面，你为自己做，为了你自己的乐趣，但另一方面，考虑到操作机构，你又想吸引很多人。但是开始是你不能考虑大众。

　　RS：威尼斯双年展与其他国际同类展览的不同点是它有一个颁奖机制，它包含着真正的特权，就象诺贝尔奖，这样，当一些该得奖但没有得到或不该得却得奖的情况发生时，那就显得很明显。您能给我们介绍一下奖项是怎么颁发的？谁任命评委？
　　HS：我记得1968年时，警察起诉了我们，因为我们在街上抗议整个颁奖体制。在那以后，威尼斯取消了授奖，现在又开始了，为什么不呢？评委是由策划人建议的，由双年展主席和董事会在他们之中选出五人，他们独立地颁奖。

　　RS：您重视颁奖体制吗？您认为这是展览的补充部分吗，或者仅仅是一种标签？
　　HS：就象我说的，1968年，在我们向双年展抗议时，警察来找麻烦，然后奖项在很多年中被取消了。六八年是个真正的革命，它主要是在美国、法国、德国、意大利的大学中开始的。学生开始抗议政治家、腐败的体系和官方结构。学生运动在静坐和路障边讲座的是对非物质和反物质的追求，许多艺术家参加了运动。那是一个棒极了的年代，您可以认为是从那里诞生了一个崭新的艺术，例如波伊斯、例如塞拉的革命性雕塑，例如整个观念艺术。
　　对我来说，奖项没有任何意义，它们是过去的残留，那时国际展览都备有金牌。但既然奖项设立了，而且有钱，那就给吧，给最好的艺术家和最好的国家馆，但它将不会跟以前一样了。在里斯特于1997年获奖以后，评委变得比较勇敢，奖不再被认为是对于一生杰出业绩的冠冕。

　　RS：再回到前面。现在在欧洲有很多展览，六十年代出来的艺术家几乎对它们全盘垄断。您觉得当策划人进行转代时，这种情况会改变吗？奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）被选为文献展策划人是否就意味着这种变化？
　　HS：是的，那非常好，我希望变化能继续。

　　RS：对您来说，在这方面还有其他潮流吗？
　　HS：是的，例如有其他种类的展览，我看了"运动的城市"，策划人在那个展览中依据的主要是创造气氛。并不象一个陈列。那展览真让人震惊，但它是很正面的震惊，当然，艺术家可能会不高兴，因为他们的画不是被挂在视平线上，等等，但这无关紧要。现在许多年青策划人是三人行，柏林双年展是三人，卢森堡"宣言展"是三人，现在将有三个策划去刚果。……他们组成一个委员会，趣味想投，属于同一代。他们很有意思，太快了，象被人追赶着一样地旅行。

　　RS：我们没提到绘画，在双年展中会有很多绘画吗？
　　HS：会有一些。

　　RS：第十届文献展的绘画很少，柏林的那个也不多。
　　HS：在威尼斯绘画会多一些，那些中国艺术家，他们真得画得不错，如马六明、邱世华、王兴伟、谢南星、杨少斌、岳敏君等，欧洲也有一些，但是绘画是太为人了解了。尽管我不在乎展览中是绘画多还是录像多，但我确实认为运动的形象更有可能来表达时代精神，但是我又必须说我总是很喜欢画家，他们积累一生的创作，在他们的世界中漫游是太奇妙了。他们画，并相信能把宇宙减少成两维的。

　　RS：……在这个展览中，因为缺少主宰的意识形态或审美潮流，它是否为一种"跨空间"的爱好提供了特殊机会？
　　HS：波克就是这样的例子，他是一个年青德国艺术家，将在两层空间中制造他混乱的生活，他在这样的空间中工作和思维，然后，出乎意外地，他让其创造活动、一种地下生活的展示从窗洞在透露出来。他在录像中"给人上课"做的非常之好。当然他的作品很脆弱和昙花一现。当我被问到艺术是否有政治价值时，我总是说"脆弱性终于成为艺术的政治宣言。"一些年青艺术家，主要是女性，正在把这种尺度带进艺术。这种脆弱不再是生存意义上对于为艺术而活的选择，或其他诸如此类的东西，它是在边缘上，在两种现实模式之间，是在入迷和反省将主宰或建议的可能性之中的某个地方，就象去一个刚结冰的湖。我觉得这真是一个美好的时刻，很多诗意会从中涌现。

　　RS：就象滑冰。
　　HS：对，真是这样。


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