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问：你的作品的演变经历了这样一个过程：先是进入了一个文化
现场，很多作品试图与这种文化现场对话；在对话过程中慢慢滋生了一种内心的东西，这使作品既包含了对对象的认识，也包含了自己的一部分；你去年的摄影和"骨头"则像是表达一种纯粹的内心经验，它采用了一种寓言的语言方式。这样一种内心的成长在《100%》这个摄影中有一种反映，它好像是在回忆以前的一段故事，但那不是以前的一段故事，它可能是一种没有形象的经验，你是怎么看这个作品的。
答：《100%》这个作品最初的来源是从远古时期图腾的变化、包括对神的崇拜的这种图式上找到感的。在屋子里，人摞在一起，也是加强一种"数"的概念。 问：这个图像好像不仅是反映北京特有的社会政治日常性的气息，也包含一种传统的无意识关系，比如空间环境对人的挤压，人与人之间在环境中的相互支撑，图像有一种无意识的体验性，你这是第一次使用摄影吗？ 答：不是第一次，第一次是95年拍"娶骡子"的作品，这是借助了摄影媒体。 问：在很多艺术家觉得不应该使用传统形象的时候，你好像不在 乎的就使用了，比如塑料龙袍。 答：这是在浙美学习时得到的，就是培养了一种心境，这是一种对传统文化良好的心态，这是我觉得非常重要的。 问：很多人把你的作品称作是"前卫性"，但你好像一直在关心
答：谈"前卫"就像很多人以前一直在谈论油画如何民族化的问题，但没有考虑我们到底要为什么。往往过分强调外在的东西，一直没有接近内容。很多中国艺术家有一个问题，就是他们"想的太大了，做的太小了，想的太急了"，一些基本的问题没有明白，也容易造成一种混乱，似乎好像有一种什么东西、什么方式，似乎要发生一些什么事情，似乎这个事情已经成定局了。 问：你的作品好象有三个阶段：首先是对社会生活表达一种东西 ，到《100%》则像是表达一种青春历程的内心记忆，到"骨头"作品时更纯粹一些了，极其类似中国文化传统的心理意境，"骨头"的表现方式跟中国的山水画有一些接近，它通过自然形体本身体现出个人心理层次的意境。你觉得经历这样一个过程，绕了一个圈子，又回到了与山水画的对话了？
答：我觉得也是，人一生就是在画圈，有的人是在画一个圈，有的画二个圈，有的一个圈比一个圈大，有的一个比一个小。但重要的是以什么样的心境来画这个圈，很多作品"貌似"的东西很多，但"貌似"的东西是没有生命的。 问：你觉得这是否已是自我表现的范畴了？ 答：可以这么说。我觉得最好的艺术是延续生命本身，它是在挥洒生命，这就是"自由"，它使人感动、痴迷、发呆。 问：但这种境界和目标恰恰是中国传统水墨画所追求的，为什么很多人放弃了水墨画，或画不出来了？ 答：我曾跟很多朋友讲，八十岁画油画，九十岁画国画，一百岁写书法。现在年轻力壮应作一些体力活，艺术也是一种劳作的美感。我不愿意自己年少气盛时写书法，所有的作品是跟人的生命和欲望连在一起的。传统有它自己的美感，就像京剧的声、韵、调、味、腔，艺术必须有最极致的美感，离开了这个东西，艺术就没有了。 问：我觉得你作作品好像不一定有明确的思想观念，但有一个注
答：我在做作品尤其在作"骨头"作品时，有一种鞠躬尽瘁的、耗尽心力的感觉，这不仅是一种身体的体验，还是一种心灵的体验。 问：是指对时间、对等待的体验吗？ 答：是的，那种烧制的过程我想不会再有第二次了，也不会有第二个这样的作品出现了。 问：这批作品就做过一批吗？ 答：就做了一批，现在剩下五根了。 问：一共做了多少根"骨头"？ 答：六根，但在汉诺威博览会时断了一根。 问：塞曼（第48届威尼斯双年展策展人）在我的工作室看了"骨
答：这个"骨头"好像和现在这个"什么都不在乎"的后现代时代特别不一样，它好像包含着一种神性的经验，特别在乎一种东西，有一种投入、沉醉的感觉。在制作上，陶瓷要做到把2米4高度、有造型、有圆形，非常难。 问：你的作品有一种博大的、肯定的气质，也包括在其它的作品中。塞曼的理解还是很到位的，这些作品反映了过去时代一种非常值得让它回光返照的经验，现在看来它已是一种梦幻记忆了，它很难在每一个人身上出现了。做这样一件事情好像是要竭尽全力的，它也不仅在于身体和制作本身？ 答：对，这非常艰难，也非常辛苦。但做完"骨头"后，我倒学会了通过一件艺术作品理解一个艺术家如何来制作作品的，这个体会感觉更深了。另外，艺术家要达到一种境界，劳作是不可避免的。我觉得一个艺术家应首先选择劳动，然后才是艺术。 问：下一步有什么计划？ 答：最新的创作是做一批牙，牙是和下巴一体的，也是陶瓷的，估计再有二个月就出来了。它与"骨头"的区别在于，"骨头"的表现点是素朴、博大，有一种古代美学；但牙会有一种现代美学的感觉，有一种变动、冲突、束缚转化的感觉，那种牙齿交错的状态好像错误都是美丽的，因为它跟生命有关系。 上一页 |
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