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 问：你在九十年代的绘画主要侧重于表现七十年代出生的一代人现在的表情和日常生活景象，这是为什么？答：其实在早期我表现的是我这一代人，应该是六十年代这一代人，到98年以后画我周围的七十年代人。因为我觉得我的艺术应该贴近我最能把握的现场经验，即我的身体在社会中的遭遇。我更多的是被自身的生活体验所  困绕，对这种困境的解答是我通过画面要解决的事情。我的绘画在某种程度上是回答我自身命运提出的问题，这个问题也是我对这一代人的思考，我由我个人思考到这一代，思考时代和社会环境给我们的压力、希望和财富，我们这一代的遭遇是怎样的精神状态、身体状态，这样一种东西是首先需要呈现的，而不是简单意义的展现。问：你最近的新作描绘了许多七十年代人微妙的表情，整个脸部、嘴巴等处于一种微妙的、捉摸不定的状态，画面既像是在描绘别人、他人，又象是描绘自己的一部分，画这样的形象是怎样考虑的？ 答：98年以后，我把绘画对象具体到脸、手的动态和情绪。首先我要把所有描述性的因素集中到视觉直呈的角度。我的工作是教书，我感觉七十年代出生的学生身上有很新的东西，他们谈话的语言、穿着形象和表情的卡通化有一种非常轻、但又很有杀伤力的东西，他  们身上有一种信息置换，包括我这个年龄的人都有一种感觉上的置换。这就是说这一代人的信息背景在转变，从小的教育背景在发生变化，中国每隔五年都会发生这样的变化。98年以前我特别强化卡通特征，99年以后逐渐呈现出我自己的某些东西，我在画青春的时候实际上和我自己的青春发生关系了，不再是一个旁观者，也是一个参与者。我既在画七十年代人的形象，也在画我这一代人的文化烙印。问：你的画面除了青春描绘以外，也涉及你这一代人微妙的心理。你的画面是青春的，但描绘的又是一种捉摸不透的、不安全的气氛。你觉得是上一代人的内心更能把握一些，还是下一代人的内心更能  把握一些，如果下一代人是捉摸不透的，你为什么要去捉摸呢？答：我觉得我已经不再描绘哪一代人，而是把他们抽象化了。对现在来说，下一代人更能进入我的画面和兴趣。他们身上时代的影子更强。 问：为什么画面会弥漫一种不安全感？ 答：我从一开始画画，就有宿命感。对命运的不可捉摸性、不可知、以及一种迷茫的心态、伤感的基调、不安全的东西感兴趣。 问：你觉得他们这一批人跟65年前后出生的人有什么不同？ 答：他们更表层化，我们还受到阅读时代的文字束缚。文字是中  国文化的权力的象征，中国文化最有权力的是文字这一块。但文字有一种缺陷，它更倾向于政治，它有对于权力和意识的霸气的一面，但它缺乏更高层面的沟通，尤其在触觉层面的沟通是很弱的。今天的绘画应该更靠近音乐，我希望在我的绘画中实现一种极端的抽象和具象的平衡，在精神上的极度抽象与现实的一种平衡。问：你觉得你画的表情是那种现实主义意义上的表情吗？ 答：我觉得是从现实进入了一种禅学。现实对我来说是一个入口，或进入的一个门，但它仅仅是一个入口，关键是从这个入口走进去，禅是一种对时间的看法。我对时间的看法是两难的，一方面永远都是正在进行时的，我们在谈话喝酒喝茶马上就会成为过去，这就是时间的发展，今天的信息时代强调时间进行的速度和变迁，我觉得中国文化特别尊重时间的部分，我们不能简单地看待发展。 问：你描绘的形象是青春还在发展过程中的未完成的青春的脸像，视觉艺术如何和未完成的青春同步进行呢？如果可以的话，它的立足点在哪里？ 答：我觉得中国和许多第三世界国家还处于一种青春期，我们的背景是一种青春期的背景，它们在迅速发展中，但有一种盲目性在其中，它还没有进入系统化。没有进入系统化之前会有无数的可能性。我画的脸相也在映照着一种第三世界的状态。 下一页 |
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